viernes, 22 de marzo de 2019

Titanes en el ring

Martín Karadagian comenzó sus espectáculos de lucha en 1962. El Programa era emitido por Canal 9 y de inmediato atrajo gran cantidad de público, tanto grandes como chicos.
 Titanes en el Ring no era el único programa que ofrecía catch por televisión. Esa temporada otra dos emisiones competían por el favor del público: Demonios del Ring y Lucha libre profesional. Ese mismo año, una encuesta de la revista Tía Vicenta, construida con el voto de los lectores, ubicaba a Titanes... en el sexto lugar de preferencia, en una grilla que encabezaban Dr. Cándido Pérez, una tele comedia protagonizada por Juan Carlos Thorry, y Viendo a Biondi, humorístico del genial Pepe. El ciclo se mantuvo en el aire con intermitencias hasta 1988, muchas veces éxito absoluto de rating, con pico notables en noviembre de 1972 con la famosa pelea en el Luna Park entre Martín y la Momia.
Varios personajes míticos salieron de esa verdadera cantera circense, alguna vez compuesta por 75 individualidades: el indio Comanche, poseedor de los implacables "dedos magnéticos"; el estilizado y correcto Caballero Rojo (Humberto Reynoso;i); el ancho Rubén Peucelle; la misteriosa y casi imbatible Momia ; William Boo, el árbitro más malo del mundo; Pepino, el payaso; y otros muchos nombres más (el enigmático Hombre de la barra de hielo; la Viudita misteriosa, por ejemplo) pasaron a formar parte de las preferencias del público, en su gran mayoría infantil, aunque, como no pocas veces confesó Karadagian, no eran pocos los adultos, algunos con rango gubernamental, que lo llamaban para que les consiga alguna ubicación.
Mister Chile entraba al cuadrilátero y hacía bailar los pectorales y los bíceps como si tuvieran vida propia, faltaba que hablaran. Después, y antes de luchar, se sentaba a un piano de cola y tocaba la Para Elisa, que dicha de corrido y para los que no sabían nada de Beethoven, sonaba a toma grecorromana: “la paraliza”. Un astro. La “paraliza” que tocaba en el piano blanco de cola se relacionaba con los “dedos magnéticos” del Indio Comanche. Ningún otro luchador tenía los dedos magnéticos como este indio de Berazategui que hacía recordar al Toro del Enmascarado Solitario. Un misterio, porque todos envidiaban esta toma que no requería gran esfuerzo pero que paralizaba ipso facto con sólo apoyar los dedos en el cuello del adversario. El tipo quedaba duro como gallina hipnotizada. En aquella televisión casi amateur, comparada con la actual, Titanes en el Ring aportaba su poderosa carga de fantasía, con reflejos fugaces de la realidad, como el Mercenario Joe, de los malos (“no te quiere ni tu padre ni tu madre” decía la canción), o Tenembaun el campeón israelí, de los buenos.
Recordemos aquellos momentos cumbres cuando Martín aplicaba 'el cortito', ese golpe decisivo que llegaba a
estremecemos detrás del televisor. Y el grito nacía en las tribunas y seguía en el líving de casa: Cor.ti.to! Cor.ti.to!
Un corto golpe con el codo y ...victoria asegurada!
Además de la televisión, los Titanes hacían presentaciones en los clubes de barrio, en los boxing o en las canchas de fútbol

miércoles, 6 de marzo de 2019

Club Deportivo Morón, "el Gallito"

El 20 de junio de 1947 se fundó Deportivo Morón, gracias a un grupo de jóvenes que tenía un sueño en común, jugar al fútbol y llegar a la era profesional, por eso deciden formar un club que se dedicaría solamente a la práctica del fútbol, el cual se iba a llamar "Manuel Belgrano", pero no fue así, ya que se llamaría "Los Piratas", pero al llegar a participar en los campeonatos de la Liga de Fútbol de la ciudad, se le cambia el nombre a "Club Sportivo Morón" y comienza a disputar los torneos de liga zonales, ésta denominación solo duraría un año ya que en 1950 al quedar afiliado a la AFA y al comenzar a participar de los torneos de "Tercera de Ascenso" (hoy Primera B Metropolitana) cambia su nombre al actual, la camiseta por aquel entonces era blanca con una diagonal roja, muy similar a la actual camiseta de River Plate. 
El escudo del Club Deportivo Morón tiene forma de escudo francés moderno el cual tiene fondo blanco y un triple contorno de color rojo, en el centro se encuentra el dibujo de un gallo de color rojo sosteniendo un balón de fútbol, y en la parte superior se encuentran las siglas C.D.M que significan, Club Deportivo Morón.
La primera cancha estaba en los terrenos de la "fábrica C.I.D.E.C.", pero en 1955 se obtienen los terrenos donde hoy se encuentra su estadio, entre las calles Almirante Brown y La Roche, en esa época el club ya tenía varias actividades como las sociales, el basquet y el voley entre otras.
La primera copa obtenida fue por los en ese tiempo llamados "Los Piratas", ganando el Torneo Independiente, más tarde en 1950, bajo el nombre de "Sportivo Morón" consiguen ganar "el torneo de Asociación de Fútbol de Morón".
En 1951 ya con su nombre actual, debuta el 9 de marzo frente a San Telmo, en el estadio de Ferro, luego de 3 años logran ascender a la "segunda de ascenso", y así en 1959 ascienden a la Primera B. En 1962 comienza a utilizar su actual camiseta blanca con una línea roja horizontal.
Deportivo Morón frente a River en 1969.
Después de 8 años de estar en la Primera B, en 1968 Deportivo Morón logra su mayor hazaña, ascender a la Primera División del fútbol argentino, empatando con Unión de Santa Fé. En primera división sólo duraría una temporada (el Torneo Metropolitano 1969).
En 1980 logra el campeonato de Primera C, ganándole a Deportivo Merlo por 4 a 2. En 1986 para darle mas oportunidades a los clubes del interior del país se crea el torneo de Nacional B, donde Deportivo Morón no logra clasificar para jugar ese torneo, por lo cuál empezó a participar en la Primera B Metropolitana.
En 1990 logra su último logro hasta la actualidad ascendiendo de forma directa al torneo Nacional B, ganándole en la última fecha a Defensores de Belgrano por 2 a 0. Ya en la temporada 1999/2000, después de estar durante 10 años en la segunda división del fútbol argentino, desciende a la Primera B por malas campañas.
En 2006, Deportivo Morón logra jugar la promoción (ultima posibilidad de ascender que tuvo el club hasta la fecha) contra Defensa y Justicia luego de ganar el torneo reducido de la Primera B, el partido de ida en el estadio Francisco Urbano habían empatado 1 a 1, en el partido de vuelta jugados 92 minutos Defensa y Justicia caía en su estadio por 3 a 1, resultado que le daría el ascenso a la segunda división al Deportivo Morón, pero en los ultimos minutos adicionados del partido, Defensa y Justicia logra empatarlo y por la ventaja deportiva gana el partido y logra mantener su categoría, mientras que Deportivo Morón permanece en la Primera B.

Al Deportivo Morón se lo conoce como El Gallo o Gallito, debido al símbolo de la ciudad de Morón, el cual es un gallo, y al escudo del club el cual tiene un dibujo de dicho animal.
Según cuenta la historia las riña de gallos eran el entretenimiento principal de la ciudad en la época colonial, la ciudad de Morón se hizo famosa en este entretenimiento ya que se lo siguió jugando durante años pese a su prohibición.


 

martes, 29 de enero de 2019

¿Por qué se celebra la Fiesta Nacional de la Ensaimada?


Es una de las grandes tradiciones de la ciudad de San Pedro, inspirada en sus profundas raíces mallorquinas. Es que los inmigrantes españoles que llegaron hacia finales de siglo XIX trajeron esta receta (que mantuvieron como un secreto durante decenas de años), y que hoy se puede conseguir en muchas panaderías de la ciudad.

Nació en la isla de Mallorca hace varios siglos y está ampliamente arraigado a la cultura de los nativos. Es uno de los tantos legados de las invasiones árabes en la Península Ibérica, ya que los “moros” trajeron un pastel similar, que como suele pasar con gran parte de la gastronomía, se adaptó a las costumbres regionales.
El nombre de esta pieza de pastelería es una combinación de varias palabras en mallorquinas que tienen un sentido origen árabe: en (sobre/con), saim (manteca de cerdo) y ada (masa). Por lo que cuentan algunos historiadores, su forma tendría una similitud con los turbantes árabes, aunque es una teoría que no pudo ser corroborada.
Entre los rellenos más populares se encuentran la típica crema pastelera (se la puede combinar con arándanos), o bien con el tradicional dulce de leche. De todas formas, la receta original no solía tener relleno, aunque hay que admitir que la modificación que sufrió el plato, tanto en España como en Argentina, le vino muy bien.
La fiesta
El evento se organiza entre la Agrupación Mallorca y las autoridades de la Dirección de Cultura de San Pedro.
Es un ambiente claramente familiar, que comenzó a festejarse hace 15 años para celebrar una de las tantas tradiciones de Mallorca. En 2003 se realizó el pastel más grande de la historia, elaborado por los maestros pasteleros Pablo Castillo y Heber Rosano, que tuvo 10 metros de diámetro y pesó 1.350 kilos. Para elaborarla se emplearon 400 kg de harina, 140 kg de azúcar, 2000 huevos, 20 kg de levadura, 600 kg de crema pastelera, 100 kg de manteca de cerdo y 30 kg de azúcar impalpable.
En el caso que te pierdas la fiesta, o que visites la localidad en otro momento, podés disfrutar estos pasteles en La Ensaimada de San Pedro, ubicada en la calle Mitre 1099. También podés buscar establecimientos gastronómicos que realizan envíos de este plato y otras pastelerías aquí.
La ciudad de San Pedro fue declarada Capital Nacional de la Ensaimada y la fiesta se lleva adelante en el Paseo Público Municipal.

miércoles, 16 de enero de 2019

La Giralda

La Giralda es uno de los cafés más notables de la Ciudad de Buenos Aires.​ La especialidad de la casa es el chocolate caliente con churros​​ servido bien espeso.



Se encuentra desde el año 1930 en Avenida Corrientes 1453, en el sector céntrico de la arteria en donde abundan los teatros y cines, donde hay una intensa vida cultural y nocturna. El café se mantiene con su mobiliario austero y original: las paredes blancas y recubiertas con azulejos del mismo color y paños de vidrio espejado, la vieja barra de madera a lo largo de uno de los laterales, y las mesas de madera y mármol. Conserva varios elementos distintivos que ha tenido desde sus inicios, como las luces de neón o el mármol de las mesas, los guardapolvos característicos de los mozos del puerto o las azucareras de vidrio, entre otros.​
Ocupa la planta baja de un edificio de departamentos de estilo francés que fue construido en 1915,​ aunque la cafetería se instaló allí en 1951. En su fachada mantiene los viejos revestimientos de madera, con dos marquesinas para exhibir productos tradicionales y una sola ventana de guillotina

sábado, 8 de diciembre de 2018

Wálter Machado da Silva

Se inicia en uno de los grandes clubes de su región, São Paulo F.C., con el que juega sólo ocho partidos. Luego se unió al gigante de Río de Janeiro, Botafogo, donde jugaría entre 1959 y 1961.
Sin embargo, lograría la fama finalmente en el Corinthians, en el que formó una formidable delantera junto con Flávio Minuano. Da Silva marcó más de 100 goles con el club paulista, manteniendo un promedio de 0,64 goles por partido. Luego regresó al vecino estado de Río de Janeiro para jugar en Flamengo, con el que se convirtió en el máximo goleador del equipo hasta ese momento.1​
En 1966 desembarca en Europa al ser comprado por el FC Barcelona. Sin embargo, debido a problemas en el momento en la Liga española con los jugadores extranjeros, Silva Batuta no jugaría ni un solo partido de liga. Él se ve entonces obligado a regresar a su país, donde es adquirido por el Santos, para luego regresar a uno de sus ex equipos, el Flamengo.
Luego continuó su carrera en Argentina en 1969 y se unió a Racing Club de Avellaneda, convirtiéndose en el primer (y hasta hoy en día único) jugador brasileño en consagrarse como máximo goleador de la Primera División argentina, con 14 goles en el Torneo Metropolitano 1969.
Luego pasa al Vasco da Gama, en el que permaneció desde 1970 hasta 1974, y formó parte del equipo campeón del Campeonato Carioca de 1970, poniendo fin así a una sequía de 12 años para el club cruzmaltino. Terminó su carrera en el fútbol colombiano, jugando para el Atlético Junior de Barranquilla, en 1974.

lunes, 3 de diciembre de 2018

Gaby"la voz sensual del tango" de gira Nacional

Tiene 34 años y decidió cantar tango cuando tenía 12. Con el apoyo de sus padres primero y de su esposo más tarde, la vida de Gaby es sinónimo de Tango.

Editó seis discos de distribución nacional e internacional, está en producción su séptimo trabajo discográfico y se ha consolidado ya como una de las cantantes más destacadas y sorprendentes de la nueva generación.
Recibida de Lic. en Ciencias de la Comunicación, Gaby conjuga la música con la historia y la investigación del género; escribe sus propios espectáculos, libros y hasta algunas composiciones musicales. Conduce programas radiales temáticos desde hace 14 años y, además de su desempeño en escenarios profesionales, promociona el tango en escuelas y jardines de infantes con "Divertango", un show dinámico y entretenido y gratuito desde 2013, realizando un rico intercambio con chicos de todas las edades y barrios de Bahía Blanca y la zona. Protagonizó sus obras “La novia de América”, “Tibio está el pañuelo todavía” y “Eladia” sobre la vida y obra de grandes mujeres (Libertad Lamarque, María Eva Duarte de Perón y Eladia Blázquez respectivamente) y trabaja en su próxima obra que llevará a las tablas junto a la actriz Flavia Majluf donde encarnarán a Tita Merello y a Niní Marshall.
Como en cada temporada estival, la interesante morocha bahiense realizará una gira por ciudades de la Costa Atlántica y el noroeste argentino, en esta ocasión con su nuevo espectáculo “Muriéndome de amor” estrenado en Bahía Blanca el pasado 07 de diciembre, donde conjuga tangos de todos los tiempos con algunas canciones de otros géneros que se hilvanan con historias y anécdotas cautivantes, magistralmente contadas por Gaby.
La primera quincena de enero se presentará en Necochea (sábado 05, Che Borges -Calle 61 N°2545), Mar del Plata (domingo 06, Ivo - Boulevard Marítimo 3027 e/ Güemes y Alvear) y Villa Gesell (domingo 13, Ruedas - Avenida 3 N°4925), siguiendo luego por las localidades de Tandil, Pinamar, Balcarce y Villa Ventana antes de partir a otras provincias del norte. En febrero cerrará el 6to Festival Nacional de Tango de Monte Hermoso.

martes, 5 de junio de 2018

Bahía Blanca se prepara para recibir las IX Jornadas Gardelianas

Declaradas de Interés Cultural por la Cámara de Diputados de la Nación, de Interés Provincial y Cultural por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, de Interés Legislativo por el Senado Bonaerense y de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de Bahía Blanca.
Viernes 15 de junio, 22hs “Gardel en el BBPS”. En el escenario del Patio de comidas del Bahía Blanca Plaza Shopping (1° piso) se proyectarán imágenes inéditas de Carlos Gardel e imágenes a color del cantante y se brindará un show con destacados bailarines: Natalia Gastaminza, Gustavo Rodríguez, María Rial y Jesús Infante, seguido de una gran milonga popular como cierre de la velada.
Entrada libre y gratuita.
Lunes 18 de junio, 18 hs “Gardel en el cine”, Centro Cultural de la Cooperativa Obrera (Zelarrayán 560). Apertura Oficial con palabras del Director del Instituto Cultural Ricardo Margo y del Director del Ciclo Bahía Blanca No Olvida, José Valle. Habrá entrega de distinciones del CEDICUPO a Ariel Biagetti, Agustín Sagasti y al Diario La Nueva en su 120 aniversario. Finalmente se proyectará la película "Las luces de Buenos Aires", primer largometraje sonoro protagonizado por Carlos Gardel.
Entrada libre y gratuita.
Martes 19 de junio, 21.30 hs “Histórico Gardel I” en el Café Histórico (Av. Colón 602). Show musical con Brisa Rulli, Cristina Isa, Juan Carlos Deambrosi y Chacho Tinervia.
Derecho de espectáculo $120.
Miércoles 20 de junio, 21.30 hs “Tributo por Gardel” en Tributo Resto Bar (Dorrego 20). Show musical con las cantantes Eugenia Colantonio, Alicia Comignani y la comediante Flavia Majluf.
Derecho de espectáculo $50.
Jueves 21 de junio, 19 hs “Un vermut por Gardel” en el Café Miravalles (Av. Cerri 777). Charla a cargo del Círculo Gardeliano de Bahía Blanca con proyección de audiovisuales del zorzal criollo y la actuación de la cantante Romi Benito. Entrega de distinción CEDICUPO a la trayectoria a Dario Lorenzini.
Entrada libre y gratuita.
Viernes 22 de junio, 21.30 hs “Histórico Gardel II” en el Café Histórico (Av. Colón 602). Show musical con Silvia Adami, Guillermo Stemphelet, Silvia Mancini y Gerónimo Blint.
Derecho de espectáculo $120.
Sábado 23 de junio, 21.30 hs “Histórico Gardel III” en el Café Histórico (Av. Colón 602). Show musical con: Gastón Peralta, Gianlucca Pezzutti, Gloria Falappa y Cristina Marinissen.
Derecho de espectáculo $120.
Domingo 24 de Junio, 21 hs: "Carlos Gardel, El Rey del Tango". Velada de Gala de las IX Jornadas Gardelianas de Bahía Blanca en el Teatro Municipal con la participación de Nora Roca, Gaby “La voz sensual del Tango”, Osvaldo Rojas, Víctor Volpe, Quique Lorenzi, el Ballet de Tango de las Peñas Folkóricas de las Escuelas Medias de la Universidad Nacional del Sur dirigido por Sonia Agüero y la participación de Galo Valle.
Entrada general numerada $250, anticipadas y jubilados 20% de descuento.

lunes, 21 de mayo de 2018

"DESDE EL TABLON" : homenaje a los campeones del mundo de 1978 en Bahía Blanca

El jueves 31 de mayo a las 19 hs en el marco del prestigioso ciclo cultural "Bahía Blanca no olvida", dirigido por José Valle, continuará el ciclo "Un vermut con la historia" con la charla "DESDE EL TABLON", en el Café Miravalles (Avenida Cerri 777), donde se conjuga la música popular en vivo e interesantes historias de personajes inolvidables. En este caso, el reconocido periodista deportivo Gustavo Pie, realizará una entrevista pública a Vicente Cayetano “Cacho” Rodríguez y Víctor Francani, que narrarán historias de su pasión: el Fútbol, a 40 años de la obtención de la primera copa del mundo de Fútbol
A los entrevistados se les entregará un reconocimiento a la trayectoria otorgado por el Instituto Cultural de la ciudad, encabezado por Ricardo Margo, y el ciclo Bahía Blanca No Olvida. Asimismo, se inaugurará en el interior de las instalaciones del café una plaqueta en conmemoración del Mundial 78 y la obtención del título por el seleccionado nacional. Gaby "la voz sensual del tango" y Galo Valle interpretarán tangos relacionados al más popular de los deportes. La entrada sera libre y gratuita.

miércoles, 11 de abril de 2018

José Valle presenta "LEYENDAS DE PUGILANDIA" en Bahía Blanca.

“Leyendas de Pugilandia” narra la vida y la obra de los cuatro boxeadores más importantes de la historia del boxeo argentino: Luis Ángel Firpo, Pascual Pérez, Nicolino Locche y Carlos Monzón, cuatro figuras del deporte y protagonistas de destinos que conjugaron involuntaria y sorpresivamente el éxito y la tragedia.
José Valle nos ofrece además jugosas anécdotas del box, historias y relatos de pugilistas destacados, combates legendarios y la relación de grandes personajes como Carlos Gardel, Nelson Mandela, Juan Perón, Julio Cortázar, Juan Carlos Cobián, Atahualpa Yupanqui, José Marrone y Ernest Hemingway con el viril deporte de los puños.
Sin duda, un relato imperdible para los amantes del mundo de las narices chatas.
La cita es el jueves 12 de abril a las 19 hs. en el mítico Bar Miravalles de avenida Cerri 777 ,Bahía Blanca.
José Valle :Nacido en San Agustín (Balcarce) Historiador, productor musical, teatral, televisivo, cinematográfico, radial, publicitario y deportivo. Un amante del Tango, el boxeo y un apasionado de la Historia.
Fue manager de boxeo, conduciendo la carrera de grandes pugilistas nacionales e internacionales; fundador de la revista mensual “Noche de KO”, Director del semanario “El informador del Gran BSAS” del semanario “Dossier Federal” y del Diario digital “Realidad Bonaerense”,ideólogo de la cruzada por más difusión de tango y folklore en los medios masivos de comunicación y del ciclo de conferencias "Historia de dos pasiones: tango y box” con la participación de Osvaldo Príncipi, Julio Ernesto Vila y Oscar Himschoot.; creador y Director del Festival Nacional de Tango “CARLOS DI SARLI” de Bahía Blanca y el Ciclo BAHIA BLANCA NO OLVIDA que contempla ciclos mensuales de cine, espectáculos de tango, presentación de nuevos talentos y conferencias sobre historia nacional y mundial, entre otras múltiples actividades.
Es, además, fundador de las bibliotecas “Alfredo Palacios”, de Santos Lugares y “Juana Manso”, de Pablo Podestá , del Festival Nacional de Tango de Monte Hermoso y del Festival Nacional de Tango Itinerante DISCEPOLIN.
Ex secretario de Relaciones Institucionales del Centro de Estudios de los Intereses Nacionales (CEIN) y actual Presidente del Centro de Estudios y Difusión de la Cultura Popular Argentina (CEDICUPO)y del Consejo Latinoamericano de Cultura.
Es autor de varios libros entre ellos: “Francisco Ramírez, el caudillo enamorado”, “En el naipe del vivir, historias de Tango, Boxeo y Turf”, “Tambaleando madrugadas”, “Carlos Di Sarli, el señor con alma de niño” (junto a E. Giorlandini y G. A. Biondo), “Roberto Achával, el último cantor de Pichuco” (junto a G. A. Biondo), “Chaco, una provincia que enamora” (junto a Gabriela A. Biondo), “El silencio que mastica el pucho” (junto a G. A. Biondo, M. Estrada, E. Benítez, E. Giorlandini y E. A. Hosni), “Tanguito. Historia, personajes y anécdotas del 2x4” (junto a Gabriela A. Biondo) y gran cantidad de artículos sobre una enorme variedad de temas (historia, tango, boxeo, etc.).
Produce y conduce programas radiales desde hace 31 años, actualmente desempeñándose en “La fama es puro cuento” (Radio Mitre), “Realidad Bonaerense” (en más de veinte radios de la provincia de Buenos Aires),Noche de Ko por Radio am 1240 y “Vuelvo a vivir, vuelvo a cantar” (Radio Universidad Nacional del Sur).
Anteriormente produjo “Noche de KO” (Radio Nacional), “Perfume de KO” (Radio del Pueblo), “Aquellas viejas historias de amor” (Radio El Mundo), “Boxingmania” (Radio Municipal de la Ciudad de Buenos Aires), "Un sábado más en Buenos Aires" (Radio El Mundo), “Música a mi manera” (FM Identidad, Tigre) y “Música a mi manera” (LU3 Bahía Blanca).
- Ganador del premio Nacional Quijote de Oro 2012 y 2014 como conductor y productor del ciclo radial “La Fama es Puro Cuento” a mejor programa de música ciudadana y mejor programa de radio AM.
- Ganador del premio nacional “Lanín de Oro” 2012 como conductor y productor del ciclo radial “La Fama es Puro Cuento”.
- Ganador del premio “Raíces” por su libro “En el naipe del vivir, Historias de Tango, boxeo y turf” 2015.
- Ganador Premio Internacional Dr. Delgado Celis 2015 a la trayectoria.
- Ganador del premio “Fortaleza Protectora Argentina” 2016 como conductor y productor del ciclo radial “La Fama es Puro Cuento”.
-2017 “Personalidad destacada de la cultura” por el Honorable Concejo Deliberante de Bahía Blanca

viernes, 9 de febrero de 2018

Monte Hermoso vibra al ritmo del 2×4

El 16 de febrero comenzará la quinta edición del Festival Nacional de Tango de Monte Hermoso con el auspicio de la Municipalidad de Monte Hermoso, la coordinación de la Secretaría de Tercera Edad a cargo de José Abraham y la dirección del escritor y productor cultural José Valle.
Las actividades iniciarán el viernes 16 a las 18.30 hs, Centro de Convenciones: Apertura Oficial.
Charla “Según pasan los años” por Carlos Benítez. Anécdotas del zorzal criollo y grabaciones originales de Carlos Gardel en diferentes tecnologías: desde el cilindro en fonógrafo hasta la reproducción digital vía Bluetooth.
20.30 hs, Escenario Mayor de Peatonal Dorrego y Costanera
Clase de baile y exhibición por Corrie Marcone , Enzo Somoza y la Turca Natalia Abraham.
Participación musical del cantor nacional Jorge Tortosa y el locutor e historiador de tango Carlos Gorrindo.
Milonga popular con el Trío de Juan Carlos Polizzi.
Entrega de premios a las parejas destacadas de la milonga.
Sábado 17
21.30 hs, Escenario Mayor de Peatonal Dorrego y Costanera
Trío Bahía Blanca Tango con el cantante Pablo Gibelli, la pareja de baile de Corrie Marcone y Enzo Somoza, Ciro Ortiz y Ludmila Perpetuo pareja de jóvenes Ganadores de la Medalla de Bronce en los Torneos Bonaerenses de Mar del Plata 2017, “Los Purretes de Dorrego” y el Grupo de Mayores de la Asistencia Municipal de Tango de Cnel. Dorrego y Monte Hermoso.Milonga “Frente al Mar”, con grabaciones de Orquestas Inolvidables. 
Entrega de premios a las parejas destacadas.
Gaby
Como broche de oro para estas tres jornadas tangueras teñidas de sol y mar, el domingo 18 a las 21 hs en Peatonal Dorrego y costanera La cantante Gaby “La voz sensual del tango” presentará su exitoso espectáculo “Luna y misterio” de gran repercusión en la costa atlántica durante su gira estival 2018, junto a los bailarines Natalia Gastaminza y Gustavo Rodriguez .Y, finalmente, habrá milonga popular hasta que las velas no ardan.
Monte Hermoso se ubica en la zona sur de la costa atlántica bonaerense. El balneario se encuentra a 105 km. de Bahía Blanca y a 630 km. de Buenos Aires. Destino veraniego por excelencia, la ciudad de Monte Hermoso explota en propuestas y satisfacciones cada temporada. Extensas playas de arenas doradas preludiando la inmensidad de las aguas aturquesadas, sombrillas y reposeras por doquier, y espacios propicios para el desarrollo de los más apasionantes deportes, le dan ese toque juvenil y divertido que absorbe incluso familias.

miércoles, 20 de diciembre de 2017

Palacios, el primer socialista en llegar al Congreso nacional

En 1902, en un contexto de gran efervescencia de las protestas obreras y de rebeliones radicales, el régimen oligárquico aprobó una nueva ley electoral que instauró el escrutinio uninominal y por secciones, con la finalidad de asegurar la representación de las minorías parlamentarias. Era el primer paso dado por los sectores reformistas del conservadorismo argentino, encabezado por el entonces ministro de Interior, Joaquín V .Gónzález, que desembocaría, diez años más tarde, en la reforma electoral conocida como la Ley Sáenz Peña. Tal era el tamaño del fraude que se extendía por entonces que González, desde el Senado, podía admitir que “este país, según mis convicciones, después de un estudio prolijo de nuestra historia, no ha votado nunca”.
La primera y única contienda en que se utilizó la nueva ley electoral fueron las elecciones a diputados nacionales, desarrollada el 13 de marzo de 1904, que no obstante algunos novedosos resultados trajo un profundo pesimismo en los sectores reformistas, pues sentían el fracaso consumado, producto de que los gobiernos provinciales estaban montando sus tradicionales máquinas electorales violando explícitamente la nueva normativa.
El normal desarrollo de los comicios en la ciudad de Buenos Aires había sido una sorprendente excepción, que no alcanzó a modificar el escepticismo reinante, por más que el gobierno intentara presentarlo como el primer éxito de su reforma. Gracias a unos 830 votos de La Boca, Alfredo Palacios era electo como el primer diputado socialista en América.
No obstante la inmediata derogación de la reforma electoral y el regreso al viejo sistema de lista completa con las provincias y la capital oficiando como distritos electorales sin divisiones internas, el socialismo argentino había logrado el ingreso a Diputados de un primer integrante, que haría sonar su solitaria voz de denuncia durante varios años e impulsaría las primeras leyes obreras.
La primera de estas tantas oportunidades ocurrió el 9 de mayo de 1904, en ocasión de la feroz represión sufrida por el movimiento obrero en las celebraciones del Día del Trabajador. Recordamos aquellas primeras palabras de Palacios, denunciando la violencia del régimen.
Fuente: Víctor García Costa, Alfredo Palacios, Buenos Aires, CEAL, 1971, pág. 74.
“… He dicho que traía los agravios de la gente trabajadora, y toda la Honorable Cámara sabe perfectamente que me refiero a los acontecimientos luctuosos del 1º de mayo, día nefasto, porque ha corrido sangre proletaria por las calles de la capital. (...) Era la gran fiesta del trabajo; en todos los talleres del mundo reinaba el silencio; la máquina, ese esclavo de acero de un régimen económico que se ha convertido en el implacable enemigo del proletariado, no rugía; el silbato estaba mudo y el horno estaba apagado. La clase laboriosa, la masa poseedora de la fuerza del trabajo, se exhibía, estaba de fiesta, cruzaba las calles. (...) No es fácil que la provocación haya partido de la clase trabajadora, por la sencilla razón de que esos obreros habían incorporado a sus columnas las mujeres y los niños, que es lo único que constituye alegría en esos hogares, donde muchas veces falta pan y donde muchas veces hace frío. Pero admitamos, quiero conceder que la provocación haya partido de la Federación Obrera, que haya partido de la manifestación de los trabajadores, aún en ese caso no es posible dejar de reconocer que la represión ha sido excesiva. Se ha hecho una verdadera carnicería con los obreros que iban en esa manifestación. ¡Se les ha fusilado por la espalda, señor presidente!”

miércoles, 11 de octubre de 2017

¿Por qué se celebra hoy el Día del Dulce de Leche?

Hoy se celebra el Día Internacional del Dulce de Leche, con los argentinos como primeros consumidores mundiales a razón de tres kilos anuales per cápita de este manjar que junto con el asado, las empanadas y mate integra el patrimonio cultural gastronómico nacional.
Desde 1995, cada 11 de octubre se celebra el “Día Mundial del Dulce de Leche”, una iniciativa que propone rendir tributo al manjar nacional que fue reconocido como “Patrimonio Cultural Alimentario y Gastronómico de la Argentina”.
El Centro Argentino de Promoción del Dulce de Leche y Afines determinó que el 11 de octubre sería en adelante el Día Mundial del Dulce de Leche. En el mundo se lo conoce como el "World Dulce de Leche Day".
Elaborados con leches de vacas holando Argentino y Jersey, ovejas, cabras y búfalas, los hay de varios tipos:
• Tradicional
• Familiar
• Repostero
• Alfajorero
• Versiones gourmet
Origen mítico del dulce de leche
según cuenta la leyenda, "el 24 de junio de 1829, en la estancia 'La Caledonia' se firmó el Pacto de Cañuelas entre Juan Manuel de Rosas —jefe de las fuerzas federales— y el comandante del ejército unitario Juan Lavalle. Supuestamente, una criada estaba a cargo de la lechada (leche caliente azucarada) con que tomaba sus mates Rosas. Al llegar Lavalle, cansado por el viaje, se acostó en el catre en que usualmente descansaba Don Juan Manuel. La criada, que fue a llevarle un mate al Restaurador, encontró ocupado el lugar por el jefe enemigo y dio orden a la guardia. Mientras tanto, la lechada hervía en la olla y su contenido se transformó en lo que hoy conocemos como dulce de leche".

sábado, 9 de septiembre de 2017

DECLARAN DE INTERÉS CULTURAL LA OBRA DE CUCHI LEGUIZAMÓN

La Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires homenajeará al gran Gustavo “Cuchi” Leguizamón, uno de los más grandes exponentes de la música folclórica nacional, declarando su obra de Interés Cultural.
Cuchi Leguizamón nació en Salta un 29 de septiembre de 1917 y murió el 27 de septiembre del año 2000. A los 20 años le dijo a su padre que iba a estudiar Derecho a La Plata, aunque el mandato paterno lo quería mandar a Paris, Cuchi eligió la capital bonaerense, allí frecuentó labohemia platense. Conoció a Ariel Ramirez y al escritor Witold Gombrowicz. En los años 40, cuando tenía 25 años, se hizo amigo del gran poeta Manuel Castilla, hijo de un jefe de estación de tren. En uno de sus versos más recordados refleja la realidad del cierre de los ramales ferroviarios, “Padre, ya no hay nadie en la boletería” Junto a Castilla compuso canciones inolvidables que iban desde la zamba, chacarera, carnavalito, vidala y la baguala. “Toda gran zamba encierra una baguala dormida: la baguala es un centro musical geopolítico de mi obra”
Dueño de un enorme talento, los referentes de Cuchi no sólo fueron del folklore, sino que sintió una profunda admiración por compositores de música clásica como Johann Sebastian Bach, Gustav Mahler, Maurice Ravel, Igor Stravinsky y fundamentalmente de Beethoven, a quien definió como un “creador definitivo” Con su obra, Cuchi llegó a artistas más allá del folclore. Luis Alberto Spinetta y León Gieco fueron admiradores del salteño.
En su vida hizo de todo, pero siempre defendió sus ideales y entendió que el arte puede tener un efecto de transformación social. Cantó con el coro universitario, jugó rugby, fue profesor de historia y filosofía, Diputado Provincial y ejerció durante treinta años la abogacía, pero un día dijo basta, él mismo lo escribió: “Estoy harto de vivir en la discordia humana. Me produce una gran satisfacción ver una vieja en el mercado tarareando una música mía. Una vez venía bastante enojado con todos estos inconvenientes que tiene la vida, y un changuito pasó en bicicleta, silbando la Zamba del pañuelo. Entonces lo paré y le pregunté qué es lo que silba: -No sé; me gusta y por eso lo silbo-, me contestó. Ya ves, ésa es la función social de la música”.
El Acto en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires marcará un justo homenaje para uno de nuestros mayores artistas de la música popular. “Gustavo Cuchi Leguizamón ha sido un brillante renovador del folclore con la excepcional virtud de aunar lainnovación y el refinamiento con el gusto popular, transformando gran parte de sus composiciones en clásicos ineludibles. Su genio musical se asoció a sus propias letras y a las de extraordinarios y sensibles poetas como Manuel J. Castilla, César Perdiguero, Miguel Ángel Pérez, Armando Tejada Gómez y Jaime Dávalos, entre otros”, comentó la legisladora Andrea Conde, impulsora del Homenaje.
“La enumeración de una parte mínima de sus composiciones expone, por sí misma, su aporte imponente al acervo musical de los argentinos: Zamba de Anta, Zamba de los mineros, Zamba del pañuelo,, Lavanderas del Río Chico, La pomeña, Balderrama, Balada para el Mono Villegas, Juan panadero y tantas otras. Todos los días, en cualquier barrio de la ciudad de Buenos Aires o del país, alguna de estas hermosas canciones se cantan en un teatro, en un bar, se escuchan por la radio o la televisión, se entonan en una reunión de amigos, alguien las pone en un reproductor en la intimidad, las baja de internet, o hace un alto en su día para tararearlas y reconfortarse el corazón. No hay fundamento más grande que éste para reconocer a un gran artista y su impacto en la cultura popular”, subrayó la legisladora.
“La declaración de interés cultural de la obra de Gustavo Leguizamón no solo es un acto de reconocimiento justo a su magnífica obra y legado, sino que otorgarlo también enaltece a esta ciudad de Buenos Aires que así homenajea a quien desde joven la recorrió, la amó y animó su vida cultural brindando numerosos conciertos y actuaciones en ella, casi hasta el final de sus días. Declaración, además, especialmente oportuna ya que en el transcurso de este año, todo el universo musical de nuestro país celebra el centenario del natalicio del gran artista salteño”, expresa el comunicado de prensa que emite la Legislatura porteña.

martes, 8 de agosto de 2017

Roberto Chalean presenta "60 años de tango e historias"

El reconocido cantor porteño presenta su nuevo show "60 años de tango e historias" y el flamante material discográfico, " Asi le canto a mi gente" , con las guitarras de los hermanos Rivas, el viernes 8 de septiembre a las 21hs en el tradicional reducto tangueroTaconeando de la calle Balcarce 725 del barrio de San Telmo(CABA).
A partir de 1955, cantó en las orquestas juveniles de Jorge Aguirre, Dante Yanel y Quique Lanoo. También, con Enrique Brocato, en la Confitería Richmond de la calle Suipacha y en los números vivos del cine.
En 1958, con el conjunto de Luis Salvadeo —Marcuccito—, ganaron el certamen Orquestas de mi Ciudad, de Radio Libertad, que integraban entre otros, José Colángelo, Mauricio Marcelli, Fernando Suárez Paz. Ese mismo año, debutó con la Orquesta de Ángel Genta en Radio Splendid y en la Confitería Mi Club.
Entre 1959 y 1964, cantó en la Orquesta de Luciano Leocata. Actuaron en Radio Belgrano y en los cabarets Marabú y Avión de la Boca. De esa época, se registran tres tomas radiales: “Con la otra”, “Baldosa floja” y “Una lagrimita”, que fueron editadas en 1980.
En 1964, comenzó su carrera como solista. Se presentó en Radio Belgrano con la orquesta de Leopoldo Federico y en el ciclo La historia del tango, con dirección de Julio De Caro y Armando Discépolo. También, en Radio Argentina y en shows, acompañado por su trío, integrado por Antonio Nevoso (Bebe), Abel Terrile y Coco Fernández.
En 1966, actuó en Canal 7 con Osvaldo Rizzo —Pichuquito— y con Quique Lanoo; en Canal 13 en Tango Revista y, en Canal 2, con Rubén Aldao en Sábado dos. Ese año registró 19 temas, 8 con Juan Carlos Bera, 4 con Jorge Dragone, 6 con Jorge Arduh y 1 con Oscar Cardozo Ocampo, en los sellos Discofonía, Hispavox (de Chile) y Sonolux (de Colombia).
Entre 1967 y 1968, grabó otros 8 temas con Dragone, para el sello Disc Jockey, entre ellos: “Soy mersa y qué”, del humorista Landrú e integró La Embajada del Tango, junto a Floreal Ruiz, Alberto Echagüe y Mario Bustos, entre otros. Participó en el ciclo conducido por Julio Jorge Nelson, en Canal 2.
En 1970, hizo un paréntesis en su carrera de cantante, dedicándose a tareas de técnico en Encotel (Empresa Nacional de Correos y Telégrafos). En 1993, se retiró de la empresa y retornó a la vida artística. Grabó 12 temas con el conjunto de Nevoso, para el sello Almalí y se presentó en diversos escenarios. En 1994 y hasta 1996, actuó en televisión en el programa de Lionel Godoy, La noche con amigos; con Luis Pedro Toni, en Reporter del Espectáculo y en los programas de tango de Crónica TV.
En 1999, fue convocado nuevamente por Leocata para grabar en el sello Vaivén, 10 temas de su autoría, con la colaboración de Yolanda Fresedo. En 2002, cantó en el Teatro Alvear con la Orquesta del Tango de Buenos Aires, dirigida por Carlos García, en un homenaje al maestro Leocata.
En 2007, remasterizó algunas viejas grabaciones y editó el compacto Hoy he venido a cantar, que fue presentado en la Academia Porteña del Lunfardo, en mayo del 2008. “He llegado a esta etapa de mi vida de cantor con la voz intacta por obra y gracia de los buenos maestros que he tenido, porque nunca dejé de vocalizar ni de pasar repertorio, aun en los períodos que no trabajé profesionalmente… y me cuidé físicamente haciendo deporte, y por supuesto no fumando, y tomando poco alcohol”, comenta Chaleán.
Este cantor nacional de 82 años recorre escenarios desde su juventud y se encuentra aún en plena actividad y óptimas condiciones artísticas.
Comenta que al irse de la orquesta de Carlos Di Sarli el cantor Roberto "Chocho" Florio, el maestro bahiense hizo una selección de cantores para reemplazarlo.
“Creo fue a mediados de 1958, yo tenía 24 años y había cantado con varias orquestas semi profesionales, con una de las cuales ganamos un certamen de Radio Libertad.
"Yo iba recomendado por Rodolfo del Villar, periodista de la revista `Cantando´ que era amigo de Di Sarli. Dicha selección se llevó a cabo en el departamento de su hermano Roque en la calle Tucumán.
"En una ronda final quedamos Horacio Casares , Artemio Rolando y yo. Recuerdo la imagen del maestro acompañándome en La capilla blanca y señalándome en una parte: `pibe aquí ponga voz de cabeza´. Realmente quede algo desilusionado pues yo había cantado bien y Don Carlos me había dedicado algún concepto elogioso, pero… quedó Casares.
"Por suerte, ingresé en la orquesta de Luciano Leocata. Estuve allí casi 5 años... Fue el destino”, concluye.

lunes, 24 de julio de 2017

José Valle presentará su libro "TAMBALEANDO MADRUGADAS" en la ciudad de Punta Alta.

Después de la exitosa presentacion en el pasado mes de mayo en el mítico Café Miravalles de Bahía Blanca.El sabado 29 de julio a las 19hs, el escritor balcarceño José Valle presentará su libro "TAMBALEANDO MADRUGADAS" en Mint Bakery and Coffee, ubicada en Rivadavia nro 55 de la ciudad de Punta Alta, auspiciado por el Circulo Monteagudo de esa localidad.
El show musical estara a cargo de La voz sensual del tango: Gaby.
Una vida repartida entre reconocidos personajes del espectáculo, el boxeo, el fútbol, el turf, la política y la cultura, pero atravesada también por aquellos personajes anónimos que, desde la sencillez de la vida cotidiana, la frecuentación diaria y la vida de pueblo, nos enseñan a vivir y a valorar las cosas que no se pueden comprar. Esas que realmente importan.José Valle invita en estas líneas a un grato paseo por reconocidos nombres que han marcado la historia argentina y nos han dejado tantas anécdotas y enseñanzas que son las que auténtica y espontáneamente corren de boca en boca alimentando nuestra cultura nacional y popular.
J. Valle y Gaby 

José Valle es Historiador, productor musical, teatral, televisivo, cinematográfico, radial, publicitario y deportivo.
Fue manager de boxeo; fundó la revista “Noche de KO”, fue Director del semanario “El informador del Gran BSAS”, del semanario “Dossier Federal” y del Diario digital “Realidad Bonaerense”. Ideólogo de la cruzada por más difusión de tango y folklore en los medios masivos de comunicación y de numerosos ciclos culturales de contenido nacional.
Es creador y Director del Festival Nacional de Tango “CARLOS DI SARLI” de Bahía Blanca, del Festival de Tango de Monte Hermoso y el Ciclo BAHIA BLANCA NO OLVIDA. Fundó las bibliotecas “Alfredo Palacios”, de Santos Lugares y “Juana Manso”, de Pablo Podestá.
Es Presidente del Consejo Latinoamericano de Cultura y del Centro de Estudios y Difusión de la Cultura Popular Argentina (CEDICUPO).
Produce y conduce programas radiales desde hace 31 años, actualmente desempeñándose en “La fama es puro cuento” (Radio Mitre), “Realidad Bonaerense” (en más de veinte radios de la provincia de Buenos Aires) y “Vuelvo a vivir, vuelvo a cantar” (Radio Universidad Nacional del Sur).
Otras obras de su autoría
J. Valle, N.Hamed y O. Suárez
“Francisco Ramírez, el caudillo enamorado”.
“En el naipe del vivir, historias de Tango, Boxeo y Turf”.
“Carlos Di Sarli, el señor con alma de niño”.
“Roberto Achával, el último cantor de Pichuco”.
“Chaco, una provincia que enamora”.
“El silencio que mastica el pucho”.
“Tanguito. Historia, personajes y anécdotas del 2×4”.
y gran cantidad de artículos sobre una enorme variedad de temas (historia, tango, boxeo, etc.)