tag:blogger.com,1999:blog-27252421679889207032024-03-05T02:08:53.810-08:00EN UN FECAEN UN FECAhttp://www.blogger.com/profile/15546772409669378648noreply@blogger.comBlogger310125tag:blogger.com,1999:blog-2725242167988920703.post-85516532320557381732023-03-26T17:13:00.001-07:002023-06-04T17:17:39.335-07:00Gaby y José Valle estrenan "La vida es un tango"<span style="font-family: inherit;">Este viernes 31, a las 21.30, inicia el ciclo de charlas temáticas con música en vivo "La vida es un tango" ofrecida por José Valle junto a la cancionista Gaby "La voz sensual del tango" en el Café Histórico de Bahía Blanca (Colón 602), en el marco del Ciclo Cultural Bahía Blanca No Olvida.<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaGwg-6C1GQ-8w67Gmf1ZrqAX6hRVG1zLohKYipw7gAk9R4Zj6xIvbnI2jYzC17oWrBkvFvBLu-x9FWbwEEeWAqOnXD-6wFsmVRvkKGcfNssyi77EbUl5KzELgm5ISQH28SYQxIQhxTYhFTYN0uqC-f0n3ADZUwS2cjH4pbUhfTrFne6Ln63Oj-oqzHQ/s1920/Gaby%20y%20Jos%C3%A9%20Valle%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1439" data-original-width="1920" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaGwg-6C1GQ-8w67Gmf1ZrqAX6hRVG1zLohKYipw7gAk9R4Zj6xIvbnI2jYzC17oWrBkvFvBLu-x9FWbwEEeWAqOnXD-6wFsmVRvkKGcfNssyi77EbUl5KzELgm5ISQH28SYQxIQhxTYhFTYN0uqC-f0n3ADZUwS2cjH4pbUhfTrFne6Ln63Oj-oqzHQ/s320/Gaby%20y%20Jos%C3%A9%20Valle%202.jpg" width="320" /></a></div></span>La primera entrega versará sobre Enrique Santos Discépolo bajo el título "Justo el 31". La entrada es libre y gratuita, pudiendo realizar reservas al 291 6491449.<br />Anécdotas, historias de vida y confesiones del genial Discepolín se intercalarán con algunas de las obras que legó al cancionero popular: Malevaje (1929), Cafetín de Buenos Aires (1948), Cambalache (1934), Canción desesperada (1945), Chorra (1928), Qué vachaché (1926), Secreto (1932), Sin palabras (1946), El choclo (1947), Sueño de juventud (1931), Tormenta (1939), Tres esperanzas (1933), Esta noche me emborracho (1928), Uno (1943), Infamia (1941) o Yira yira (1930).<br />Enrique Santos Discépolo nació el 27 de marzo de 1901 en el barrio de Balvanera, Ciudad de Buenos Aires. Su hermano Armando fue quien, luego de la muerte de sus padres, lo introdujo al mundo artístico.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZTXkrO65zo-no-W02mQtJf2Eqkp27h2fpqSq55z0ReG_VYVNbDvlUw4siezNLouaHBQGWfUQn-T_22qs8HyLBR2aUOiVgO2Mwo6dHXbJPes-qxjo1AMzBlf42OU81qpdm8BTbPGq208OrkbLrqoBT5HkTw720Q_2MPkFMvJtHiRziACOv5Zp6HQHvoA/s1021/DISCEPOLIN.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1021" data-original-width="750" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZTXkrO65zo-no-W02mQtJf2Eqkp27h2fpqSq55z0ReG_VYVNbDvlUw4siezNLouaHBQGWfUQn-T_22qs8HyLBR2aUOiVgO2Mwo6dHXbJPes-qxjo1AMzBlf42OU81qpdm8BTbPGq208OrkbLrqoBT5HkTw720Q_2MPkFMvJtHiRziACOv5Zp6HQHvoA/w325-h360/DISCEPOLIN.jpg" width="325" /></a></div><span style="font-family: inherit;">En lo que respecta al cine, actuó en la película Mateo, de Daniel Tinayre, y Melodías Porteñas, para la cual, además, compuso dos temas: uno con el mismo nombre del largometraje y Condena. Como director estrenó su primera película titulada Cuatro Corazones, por la que no obtuvo buenas críticas.<br />Hacia 1940 dirigió otras dos películas. Caprichosa y millonaria, protagonizada por Paulina Sigerman, siendo además guionista, y Un señor Mucamo, donde trabajaron Tito Lusiardo, Osvaldo Miranda, Eduardo Rudy y Armando Bo. Más tarde, se estrenó Fantasma de Buenos Aires, también bajo su dirección, y una de las películas de Nini Marshal: Cándida, la mujer del año, donde también escribió el guión.<br />La última película de Discepolín como actor y guionista fue El Hincha, que se estrenó en 1951.<br />Discépolo falleció el 23 de diciembre de ese mismo año, en su casa de Avenida Callao 765, de Balvanera.</span>EN UN FECAhttp://www.blogger.com/profile/15546772409669378648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2725242167988920703.post-72087349812507768482022-12-15T16:06:00.009-08:002023-06-04T17:12:50.264-07:00Con un rotundo éxito finalizó la segunda edición del Festival Puerto Tango<span style="font-family: inherit;"><br /><span style="font-family: inherit;">El domingo 11 de diciembre, Día Nacional del Tango, finalizó la segunda edición de Puerto Tango, el Festival de música ciudadana impulsado por el Consorcio de Gestión del Puerto de Bahía Blanca tras la iniciativa de su presidente Federico Susbielles y dirigido por el gestor cultural José Valle.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK2U-SUXmvk5198wvFCJlBqRRCp7qy9Os4B5UG2WJG8FApbqFJBX9n3UrKim3NWzRsZdNfluhFgWLg3aGmUteafRa9STSuMp1byKmmv_SoeeMd1I7ho6bJfv-4RtECbpbFwI2GyROWpLIXr8gOHq-ViIC_j9Vj7dRTCDjXD9hmjNNly2LptkC9oPE8RQ/s1228/Mu%C3%B1ecas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="819" data-original-width="1228" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK2U-SUXmvk5198wvFCJlBqRRCp7qy9Os4B5UG2WJG8FApbqFJBX9n3UrKim3NWzRsZdNfluhFgWLg3aGmUteafRa9STSuMp1byKmmv_SoeeMd1I7ho6bJfv-4RtECbpbFwI2GyROWpLIXr8gOHq-ViIC_j9Vj7dRTCDjXD9hmjNNly2LptkC9oPE8RQ/w473-h238/Mu%C3%B1ecas.jpg" width="473" /></a></div><br />Se presentaron cinco horas diarias de programación con una grilla de artistas en la que primó la juventud, el dinamismo y el género femenino. Con la conducción de Mariana García y Paola Marco, el sábado se inauguró una plaqueta en el monumento que evoca a Roberto Achával; la misma cuenta con un código QR que direcciona a los curiosos a la biografía del cantor.<br />El evento comenzó con un merecido homenaje a José Ángel Trelles, cantautor que se desempeñó en la orquesta de Ástor Piazzolla y permanecerá en la memoria de los argentinos por su valiosa obra. Trelles había fallecido hacía apenas unas horas. Luego, la cantante whitense Andrea Bohn fue la encargada de inaugurar el Festival.<br />En ambas jornadas se presentaron estudiantes de la carrera de Canto Popular del Conservatorio Provincial de Música Leonela Vogel, Marianela Settimi, Juliana Silva y Aldana Arribas. También participó el dúo de Luján Hernández y Julio Marino bajo el nombre de “Sopermi”. Las hermanas Sofía y Lucía Pagella incursionaron en tangos de principio de siglo con versiones renovadas, tangos de la época dorada y obras de compositores contemporáneos, además de adaptaciones de otros géneros al 2×4, para demostrar que la producción en el género no se ha detenido.<br />El festival contó con bailarines como Karla Guidi-Miguel Bravo, Victoria Cuadrado-Enzo Somoza, Gustavo Rodríguez-Laura Borelli y Beckÿ Navarro-Lucas Robañera. Las piezas escogidas reflejaron la renovación que se vive en las pistas y que mantiene vivo al tango desde la primera hora; la danza fue el recreo visual de los presentes, ejecutada con destreza, elegancia y buen gusto.<br />Dos jóvenes talentos que hicieron su presentación oficial como dúo frente al gran público tanguero fueron Fiorella Guidi (voz) y Alejandro Pereyra (bandoneón) quienes ofrecieron una exquisita performance de tangos y valses clásicos.<br />La primera visita que llegó desde Buenos Aires fue la del cantautor Martín Alvarado, quien ofreció clásicos y obras propias acompañado por su propia guitarra.<br />No faltaron solistas y agrupaciones consagradas: el trío La Viaraza, integrado por la cantante Ana Munuce, el guitarrista Quique Lorenzi y la flautista Adriana Fernández; las cantantes Rosana Soler y Nora Roca junto al pianista Víctor Volpe y Pablo Gibelli con Jorge Vignales.<br />El cierre musical de la primera jornada estuvo a cargo de dos artistas de La Falda, Córdoba: Mauricio Martínez (guitarrista y arreglador) y Lisette Grosso (bandoneonista y cantante), integrantes fundamentales del cuarteto Contramano Tango 4. Piezas clásicas en interpretaciones del siglo XXI cedieron espacio a los bailarines en una milonga abierta al público liderada por Gustavo Rodríguez y Laura Borelli.<br />Durante el festival se reconoció la trayectoria del mencionado bailarín y a la cantante Nora Roca, a Florentino “Tino” Diez, al coleccionista Carlos Benítez y a la bailarina María Rial.<br />El domingo comenzó con el Ballet Amigos por el Tango dirigido por María Rial y Jesús Infante. Otra novedad en el escenario fue la conjunción de lengua de señas ofrecida por el coro “Manos danzantes”, dirigido por Tamara Robin acompañando interpretaciones de la cantante Paulina Salinas; además de disfrutar del espectáculo, la participación abrió un espacio de reflexión e inclusión aplaudida fervorosamente por el público.<br />El talento al piano llegó de la mano del concertista Fernando Balestra quien ofreció piezas de Piazzolla, Di Sarli y clásicos valses criollos versionados con arreglos propios y una perfección técnica admirable.<br />Luego fue el turno del cantor criollo, Alfredo Romero “Romerito”, quien conjugó la canción criolla en su repertorio. Otros solistas presentes fueron Cristina Marinissen, la pequeña Mili Sayen de once años que resultó ovacionada de pie por los presentes, Homero Bimbo que regresó al género que lo vio nacer como artista y el experimentado Osvaldo Rojas acompañado en guitarra por Quique Lorenzi.<br />También estuvo el Coro Santa Cecilia Dirigido por Hugo Mazzucco, agrupación multitudinaria con 18 años de trayectoria que conjuga diferentes géneros nacionales, destacándose en canciones populares. Un hecho inédito en los festivales de tango fue el preludio del cierre: un stand up tanguero a cargo de Flavia Majluf, que incorporó humor y distensión al anochecer.<br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdcMVS_WuVw8hlH9iiNL_6apNAA7aKF7b1tzZQAhwVlyKsosjMAeR3Hi3Q9lyTYEmATUs1QTYHneo6d9ATFu0ybYAxi1ko9NzQaejDFfIJyS1-vCkd-1pYpEMGjHAw_O72j1GPxHJq6DqTO8soKaGBTVh-whHqPscszOXJpTo4ZG4C5TfP7Eu-33eC6w/s1280/1ad0a3df-cbfa-4bb9-88da-7fb33b8a913b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdcMVS_WuVw8hlH9iiNL_6apNAA7aKF7b1tzZQAhwVlyKsosjMAeR3Hi3Q9lyTYEmATUs1QTYHneo6d9ATFu0ybYAxi1ko9NzQaejDFfIJyS1-vCkd-1pYpEMGjHAw_O72j1GPxHJq6DqTO8soKaGBTVh-whHqPscszOXJpTo4ZG4C5TfP7Eu-33eC6w/s320/1ad0a3df-cbfa-4bb9-88da-7fb33b8a913b.jpg" width="320" /></a></div></span>Finalmente, para coronar un mensaje que acompañó el diseño de Puerto Tango en toda su programación, el trío Muñecas Bravas integrado por Patricia Malanca, Gaby La voz sensual del Tango y Valentina Etchebest en esta ocasión, acompañadas por Gisela Grégori al piano, dio cátedra de deconstrucción en un género históricamente juzgado por el rol otorgado a la mujer. Obras clásicas utilizadas para ejemplificar un tango que pasó y otras nuevas, muchas de autoría de las propias intérpretes como “Las tres bravas”, “India de tango” u “Otra chica muerta”, y otras de autores contemporáneos como Ugo Ceria-Blas Rivera o Verónica Bellini mostraron fuerza arrolladora con la que pisan hoy las mujeres en el género.<br />El Festival Puerto Tango y toda la actividad cultural desarrollada durante el año en el paseo portuario, posicionan al Puerto de Bahía Blanca como un faro cultural para la ciudad y la región.EN UN FECAhttp://www.blogger.com/profile/15546772409669378648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2725242167988920703.post-26382690129598364442022-10-05T17:01:00.001-07:002023-06-04T17:06:47.302-07:00Inauguran la Ruta del Tango en Bahía Blanca<span style="font-family: inherit;">En el marco del 12° Festival Nacional de Tango “Carlos Di Sarli” se inauguró hoy en Bahía Blanca la Ruta del Tango, un recorrido turístico por distintos puntos emblemáticos de la historia de este género musical en la ciudad.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQhWnKPDDFDjQNaddJ1wb11ZYl4V9mqyy1LYf9g9xBVfY4wT-a2hiQhiDmG4SPY3CdVwhG1wfiqxdqufPqg52HZg12H8MvBZKiRADQcb6W2w7J-L3ut8WcfzI_5UVa5BwhfhHPWxyCBQCQipMy1ls3cwEOgpMkfJo-5NkHgOxtcQPpcxkPDNvfgu2Arw/s807/WhatsApp%20Image%202022-10-05%20at%2010.35.44%20AM%20(1).jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="568" data-original-width="807" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQhWnKPDDFDjQNaddJ1wb11ZYl4V9mqyy1LYf9g9xBVfY4wT-a2hiQhiDmG4SPY3CdVwhG1wfiqxdqufPqg52HZg12H8MvBZKiRADQcb6W2w7J-L3ut8WcfzI_5UVa5BwhfhHPWxyCBQCQipMy1ls3cwEOgpMkfJo-5NkHgOxtcQPpcxkPDNvfgu2Arw/w390-h225/WhatsApp%20Image%202022-10-05%20at%2010.35.44%20AM%20(1).jpeg" width="390" /></a></div>Se trata de un circuito autoguiado que pasa por 16 sitios destacados para la cultura tanguera local. En cada uno de ellos está emplazado un baldosón con un código QR que, al ser escaneado con el celular, permite acceder a la historia de ese personaje o lugar, complementado con material audiovisual.<br />La Plaza del Tango, frente a la Estación Sud, es uno de los puntos principales. Allí culmina el intinerario, luego de pasar por sitios como el Colegio de Abogados, el Hotel Muñiz o el monumento a Carlos Di Sarli.<br />La propuesta comenzará a formar parte de los recorridos que pueden hacerse a través del Bus Turístico del Municipio. Esta mañana se realizó el viaje inaugural y este fin de semana largo, en el marco de la Feria Internacional del Libro, habrá salidas el 7, 8 y 9 de octubre a las 19 horas desde el Teatro Municipal.<br />La ubicación de los baldosones fue definida a través de un trabajo de investigación realizado en conjunto por la Dirección de Turismo, la Escuela de Artes Visuales y el productor e historiador de tango José Valle.<br />“Se van a encontrar con Achaval, Iaquinandi, Marambio Catán, Anibal Vitali, con las visitas de Gardel a Bahía...” precisó Valle durante el evento inaugural, que se desarrolló esta mañana en el auditorio del Colegio de Abogados, donde antes funcionaba la Fonoplatea de LU2, que a lo largo de su historia recibió a artistas de gran relevancia.<br />“Bahía tiene una historia impresionante en el tango. Tiene mucho presente y mucho futuro, una presencia a nivel nacional e internacional con un semillero imporesionante”, destacó el organizador del Festival Internacional de Tango.<br />Valle además resaltó la importancia de la difusión del tango entre las nuevas generaciones. “Si los pibes no conocen lo nuestro, estamos jorobados. Ahí es donde hay que ir: a las escuelas secundarias, universidades, escuelas primarias, para que conozcan lo nuestro y después elijan qué escuchar. Porque es muy dificil querer lo que no se conoce y cuesta mucho difundir el tango y el folklore, por eso este tipo de iniciativas son muy importantes”.<br />En la inauguración también estuvieron presentes el titular del Instituto Cultural, José Ignacio González Casali; la directora de Turismo, Karina Sánchez y el presidente del Colegio de Abogados, Rafael Gentili. La cantante Gaby “La voz sensual del tango” ofició de presentadora y entre el auditorio se encontraban distintos funcionarios municipales, así como empresarios y personalidades vinculadas al ámbito del tango.<br />“Atrás de la materialización que van a empezar a ver en distintos puntos de la ciudad hay un gran trabajo de investigación, de diseño, de colaboración –destacó Karina Sánchez–. La idea de esta propuesta es rescatar la historia del tango como atractivo que tiene Bahía como diferenciador y empezar a visibilizar a los personajes que trascendieron a nivel nacional e internacional”.<br />González Casali, por su parte, agregó: “Es importante que con esta ruta las personas que no tienen conocimiento del tema tomen real conciencia de lo que significa el tango para Bahía y vean los diferentes puntos de la ciudad que fue tocando y que tanta importancia tienen”.<br />Por último, Gentili comentó la relevancia de la puesta en valor de la ex Fonoplatea, convertida ahora en un moderno auditorio. "Lo pensamos desde siempre como un espacio abierto a la comunidad. Este es un espacio emblemático para la ciudad, que excede las exigencias de un auditorio de un colegio de abogados. La idea es que este espacio sea un espacio cultural para toda la ciudad, no solamente para los abogados", invitó el presidente del Colegio de Abogados.</span>EN UN FECAhttp://www.blogger.com/profile/15546772409669378648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2725242167988920703.post-89803109186099088322022-08-27T16:56:00.004-07:002023-06-04T17:01:05.420-07:00SE VIENE EL 7mo FESTIVAL DE TANGO DE FLORES<span style="font-family: inherit;">Una decena de propuesta durante ocho días en diversos espacios del barrio porteño de Flores, constituirán la oferta del Festival de Tango de Flores que se sostiene desde 2013 y fue declarado de Interés Cultural por la Legislatura en 2019 y por el Ministerio de Cultura de la Nación el año pasado.<br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEictyOOzDtsDjhVHcVYIB0qwFXo2s1dj1Seud-x0rZgyPJ0WHV4wcGJuk13EJg7pCgWq6ywWEl5VnUzZYKGAxkiM2PKM2IcJiB9njFEbzI0G-it1TkADVTRrtna7lPTbKIe_I1CWE9cGJm4L94JDhnuNHaCs3Rzai1HfgcIV7vHAYs7nXCB1F-GnQkmDQ/s225/download%20(3).png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEictyOOzDtsDjhVHcVYIB0qwFXo2s1dj1Seud-x0rZgyPJ0WHV4wcGJuk13EJg7pCgWq6ywWEl5VnUzZYKGAxkiM2PKM2IcJiB9njFEbzI0G-it1TkADVTRrtna7lPTbKIe_I1CWE9cGJm4L94JDhnuNHaCs3Rzai1HfgcIV7vHAYs7nXCB1F-GnQkmDQ/s1600/download%20(3).png" width="225" /></a></div>Recitales, clases y talleres son parte de la oferta barrial que añade el impulso al programa “Tango en las escuelas” que tendrá por sede a la Escuela Nro 5 Distrito Escolar 11.<br />-Jueves 1: a las 21 en La Tierra Invisible (Del Barco Centenera 1099):<br />Noches de Bandoneón con Julio Coviello, Trébolnegro Dúo (Laura Tagle y Jaime Granda) y Francisco Martínez<br />-Viernes 2: a las 20.30 en La Tierra Invisible Clase de tango con Romina Pernigotte. Invitada especial Paula De Ovando (pianista) y desde las 22 Milonga Cañón con La Orquesta del 20.<br />-Sábado 3: a las 17 Taller de Interpretación de Tango dictado por Viviana Scarlassa (actividad gratuita).<br />-Domingo 4: a las 15.30 en “La esquina de Floreal” (Pedernera y Zuviría) con Fernando Miramonte y Gustavo Yanniello e invitados: Solar Martínez y Sergio Veloso (actividad gratuita que se suspende por lluvia).<br />-Martes 6: a las 18 en Espacio Cultural Arrotea (Arrotea 951) Clase de tango con Valeria Scheidegger y Música en vivo con La Severa.<br />A las 19 Taller de Interpretación de Tango dictado por Viviana Scarlassa (actividad gratuita).<br />-Miércoles 7: a las 18 en Centro Cultural Roberto Arlt (Avellaneda 2547) clase de Tango y Música en vivo con Lucrecia Merico y Juan Iruzubieta (actividad a la gorra).<br />-Viernes 9: a las 19 en la Asociación Española de Socorros Mutuos (Pedernera 143) Práctica Milonguera. Clase con Mariángeles Rodríguez y Milonga a la gorra. Organiza “La Porteña Milonga”.<br />A las 21 en Espacio Cultural La Turba (Varela 503) Viviana Scarlassa y Las Guitarras Sensibles de Flores y Ganadores del Certamen de Canto “Floreal Ruiz 2021” (actividad con entrada libre).<br />-Sábado 10 a las 16 en Museo de Flores (Ramón L. Falcón 2207) Inauguración del sector Floreal Ruiz en el Museo de Flores y cierre del Festival con invitados especiales.EN UN FECAhttp://www.blogger.com/profile/15546772409669378648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2725242167988920703.post-2642430212751895532022-05-18T12:44:00.001-07:002022-05-18T12:44:15.301-07:00 El alemancito<span style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: start;">Su verdadero nombre era "Oscar Reynaldo Fritz Gaiser", nacido el 14 de marzo de 1944 en el Hospital "Diego Thompson" del Partido de San Martín.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/b5wK9vfhf-I" width="320" youtube-src-id="b5wK9vfhf-I"></iframe></div>Sus padres, Walter Fritz y Martha Gaiser, descendientes de alemanes radicados en Villa Ballester, tuvieron tres hijos: Carlos Walter, Oscar Reynaldo y Jorge Alberto.<br />Sus estudios primarios los realizó en la Escuela Nº 7 "Bernardo Rivadavia" de su ciudad natal.<br />No cumplimentó la secundaria, debido a que se dedicó a trabajar, primero en una ferretería industrial y luego en la carpintería de su papá.<br />Fue en 1964, cuando logra sus primeros contratos para actuar en el programa televisivo "Sábados Continuados", Radio El Mundo.<br />Ese mismo año graba su primer Larga Duración, acompañado por el maestro Roberto Pansera, contenía algunos temas clásicos: “Ave de paso”, “Verdemar”, “Por la vuelta”.<br />Participa en el magnífico disco de Ben Molar, “14 con el Tango”, con tres temas, “Alejandra”, “Marisol” y “Sabor de Buenos Aires”.<br />Llegan las giras al exterior con promisorio éxito por Uruguay, Colombia, Brasil, Perú y México.<br />Participa en el festival “Homenaje a Gardel” en Canadá. <br />También estuvo en Australia, actuando en Sydney, Melbourne, Adelaide y Camberra.<br />Integra calificados elencos en la noche de Buenos Aires: “Cambalache”, “El Viejo Almacén”, “Caño 14”, “El Rincón de los Artistas”, “Café de los Angelitos”, “Vos Tango”, entre otros.<br />Durante los años 1968 y 1969, graba tres discos simples, todos con temas compuestos por Osvaldo Avena y Héctor Negro: <br />“Un mundo nuevo”, “Buenos Aires vos y yo”, “Esta ciudad”, “Un lobo más”, “Responso para un hombre gris” y Milonga para el domingo”.<br />“Tangos por el Alemancito” con el acompañamiento de José Márquez, “Un mundo nuevo” con la orquesta de Luis Stazo, “De Tango somos” con la orquesta de Osvaldo Potenza, “Tangos a mi modo” con la orquesta de Osvaldo Berlingieri, “Soy Tango” dos volúmenes, el primero con la orquesta de Omar Valente y las guitarras de Carlos Peralta, el segundo con el Sexteto de Pascual Mamone y las guitarras de Peralta y Villavicencio, “Siempre cantor” acompañado por las orquestas de Osvaldo Berlingieri, Luis Stazo y Daniel Lomuto, “Reynaldo Martín” con Alberto Di Paulo y “Tangos de nuevos aires” con Oscar De Elía.<br />Además de su oficio de cantor dejó obras como compositor, en muchas tuvo la colaboración en música con más de veinte obras que incluyen Tangos, milongas y valses, en colaboración con los letristas Roberto Díaz, Mario Iaquinandi, Isusi, y Héctor Oviedo.<br />Citaremos algunas de esas obras: “A mi país”, “Así es la noche”, “Como el teatro”, “Con su melancolía”, “Hay rosas todavía”, “Por los viejos”, “Se llamaba Juan”, “Siempre cantor”, “Un fueye sin tristeza”, “Sólo la lluvia me quedó”, “Milonga para un otoño” y el vals “Memoria de un patio”, “Gris de abril” ,“Triste espejismo”.<br />Un 18 de mayo del 2012, a causa de una enfermedad terminal falleció a los 68 años.</span>EN UN FECAhttp://www.blogger.com/profile/15546772409669378648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2725242167988920703.post-4459172548330108772022-05-17T21:08:00.000-07:002022-05-17T21:08:24.075-07:00Mi viejo, los Grecco y San Lorenzo del 46 por José Valle (*)Cuando era pibe mi viejo me contaba de aquel mítico equipo de San Lorenzo del año 1946 y, particularmente, de dos jugadores: el puntero izquierdo Oscar Silva y el centro half (actualmente volante central) Salvador Grecco.<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiWVnK-UqqJicQqLXJyrmTi86ozH-zqB4_6tG0CA-uu-so8BLzqxGmce6pZpQqCG0MpmnpBdfUCK2GPE4VVeHu8oSbhed3NtKWe8J2DV5VxH2u4AddEkUE2IguuQ8V4-gUt0K9UhPvjUhCTQJEOzl5O0XEc2CFWT18kbyMrNuer6XJCBw69behIWpmpA/s2283/Campeonato%20Oficial%20del%2049-%20Oscar%20Silva%20en%20acci%C3%B3n%20frente%20a%20Quilmes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1190" data-original-width="2283" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiWVnK-UqqJicQqLXJyrmTi86ozH-zqB4_6tG0CA-uu-so8BLzqxGmce6pZpQqCG0MpmnpBdfUCK2GPE4VVeHu8oSbhed3NtKWe8J2DV5VxH2u4AddEkUE2IguuQ8V4-gUt0K9UhPvjUhCTQJEOzl5O0XEc2CFWT18kbyMrNuer6XJCBw69behIWpmpA/w320-h192/Campeonato%20Oficial%20del%2049-%20Oscar%20Silva%20en%20acci%C3%B3n%20frente%20a%20Quilmes.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Oscar Silva</td></tr></tbody></table> <div>La ruleta de la vida hizo que muchos años después, ya trabajando como productor de espectáculos, buscando a un bandoneonista me encontrara con el hijo del "Tano", Salvador Alberto "Quique" (para el mundo del tango) Grecco, fueye, compositor, director exquisito y, por sobre todas las cosas, una persona fenomenal. Lo conocí en el Café Homero de calle Cabrera 4946 del barrio de Palermo Viejo y trabajó durante muchos años conmigo.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm5IDuWBjL5S9uANmQEcInYpwTVnH2z4e68skMEYcTS03I-ZP5Xerg3QYHPSFk7lIuwRA_LMgfY0pG0JkGl9Ln-w9rN2RNTS3cRqYwOJvWbjIui0N7trAdnCCi5ugODHqy1s47VHm9liGjK56MBxsv9QSlqJ6Se5UXXLfeHtlWESAU_Vi6DKF6q5Ue8w/s600/Greco-3-447x600.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="447" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm5IDuWBjL5S9uANmQEcInYpwTVnH2z4e68skMEYcTS03I-ZP5Xerg3QYHPSFk7lIuwRA_LMgfY0pG0JkGl9Ln-w9rN2RNTS3cRqYwOJvWbjIui0N7trAdnCCi5ugODHqy1s47VHm9liGjK56MBxsv9QSlqJ6Se5UXXLfeHtlWESAU_Vi6DKF6q5Ue8w/s320/Greco-3-447x600.jpg" width="238" /></a></div><div><br />Había formado parte de la orquesta de Francisco Rotundo y del conjunto de Tití Rossi y acompañado a enormes glorias del 2x4 como Alberto Morán, Néstor Real, Juan Carlos Cobos, Rubén Juárez, Héctor De Rosas, Alba Solís, El Paya Ángel Díaz y Alfredo Del Río, entre otros.</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzv7Ik_jKt7-OogdKmOZx4RXROIN15bAAc4en2Tjieh23kxnKRsS-5dXzDBcNUBC5Hwvt4TiEpOr_0zLI6UT6adKK2ipyXbJ-beNklZlSWmYILJZGd9_bn9biScEIDd0w3DNM9fIej1VkmaTycucv8rfi9iE66M8L164Tki2ngRawOvxMsopLgc7Bxnw/s208/Quique%20Grecco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="199" data-original-width="208" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzv7Ik_jKt7-OogdKmOZx4RXROIN15bAAc4en2Tjieh23kxnKRsS-5dXzDBcNUBC5Hwvt4TiEpOr_0zLI6UT6adKK2ipyXbJ-beNklZlSWmYILJZGd9_bn9biScEIDd0w3DNM9fIej1VkmaTycucv8rfi9iE66M8L164Tki2ngRawOvxMsopLgc7Bxnw/s1600/Quique%20Grecco.jpg" width="208" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Quique Grecco<br /><br /></td></tr></tbody></table><div>Formó parte del histórico Tango Trío con Humberto Pinheiro (contrabajo) y Rubén Castro (guitarra).<br />Quique Grecco falleció muy joven, a los 63 años, el domingo 11 mayo 2008, estábamos trabajando en la producción del quinto material discográfico de mi esposa Gaby" la voz sensual del tango".<br />El Campeonato de Primera División 1946 organizado por la Asociación del Fútbol Argentino se disputó entre el 21 de abril y el 8 de diciembre, en dos ruedas de todos contra todos.<br />El campeón fue el Club Atlético San Lorenzo de Almagro, que jugando un fútbol de alto vuelo netamente ofensivo arrolló a sus rivales, convirtió 90 goles en 30 partidos logrando goleadas memorables, le hizo siete goles a Rosario Central, seis a Atlanta, cinco a Lanús, Platense y Racing.<br />El equipo base formaba con Mierko Blazina (nacido en Gorizia, Italia, pero de origen yugoslavo); José Vanzini y Oscar Basso; Ángel Zubieta (vasco), Salvador Grecco y Bartolomé Colombo; Antonio Imbelloni, Armando Farro, René Pontoni, Rinaldo Martino y Oscar Silva, la dirección técnica estaba a cargo de los históricos Diego García y Pedro Omar.<br />Los "Gauchos" de Boedo realizaron una exitosa gira por Europa en la que golearon a las selecciones de España y Portugal.<br />En enero de este año, mi viejo enfermó gravemente, tuve el enorme privilegio de cuidarlo por las noches en el Hospital Interzonal de Balcarce y muchas veces me hablaba de su amado San Lorenzo y me relataba las maravillas del equipazo del año 46, entre otras historias de su vida.<br />Lamentablemente el 21 de enero mi Papá falleció tomado de mi mano.</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp67BWspjX5EbhaAE3j-gekBQux2oJtaFWO5GYuwQ847hJtJyNzVJNyL86RooBayR_FtCx0UI2oLV8VuldmSUOYp3Uid4vm2J_u-qZ9JhC3iMzkxfRSjH0BgVC3ozdX7vScccc1_69DAqqG-i6xonswQFwagEPDnvIbc_rxSck3rwvYpIKbCRLrlUMbw/s1074/ANGEL%20VALLE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1074" data-original-width="760" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp67BWspjX5EbhaAE3j-gekBQux2oJtaFWO5GYuwQ847hJtJyNzVJNyL86RooBayR_FtCx0UI2oLV8VuldmSUOYp3Uid4vm2J_u-qZ9JhC3iMzkxfRSjH0BgVC3ozdX7vScccc1_69DAqqG-i6xonswQFwagEPDnvIbc_rxSck3rwvYpIKbCRLrlUMbw/s320/ANGEL%20VALLE.jpg" width="226" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ángel Valle<br /><br /></td></tr></tbody></table><div>Mi viejo Ángel me dejó un puñado de cosas invalorables: el valor de la palabra empeñada, el gusto por la historia, una imagen de decencia inquebrantable, la pasión por la lectura, el fútbol, el tango y el boxeo, el placer por compartir un buen asado en compañía de familiares y amigos y la importancia de la familia.<br /><br />* El autor es historiador de tango, escritor y productor cultural.</div>EN UN FECAhttp://www.blogger.com/profile/15546772409669378648noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2725242167988920703.post-56156419990857407602022-01-10T06:44:00.001-08:002022-03-15T07:52:18.321-07:00Mario Grossi " El Violinista Con alma de tango" por José Valle <span style="font-family: inherit;">Nació en Buenos Aries, en el mítico barrio de Floresta. Su violín, mentor del Cuarteto Surtango y de la Orquesta de Tango de Bahía Blanca, genera un clima de nostalgias cadeneras, que se expande en las frases del bandoneón —identificado con un gordo triste—, del piano, el contrabajo y también, en las voces de los cantantes.Con esta orquesta, el tango, la milonga y el vals reflejan todo lo substancial, afectivo, evocador y sentimental del género, todo lo cual se enriquece con sus arreglos y los del pianista Lucio Passarelli, su cofrade musical. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjk0IDRlWsIuwxGXyJcLH-cr8moby164kZSKyvn61l9G5pSuBmJ-gISl2AH9EnwfVtBEvJiLFHlaFUesrh0Y26VFEywglMFh4pH3iVf8KLPLNkYxg2E8X33KuLgjAmF0NxrDxRynkqR3lzE2uAjoiHpxlyjSU9Wj4reWrX7y7vRIl2-xPrwbPq68XNlYQ=s1600" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1066" data-original-width="1600" height="229" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjk0IDRlWsIuwxGXyJcLH-cr8moby164kZSKyvn61l9G5pSuBmJ-gISl2AH9EnwfVtBEvJiLFHlaFUesrh0Y26VFEywglMFh4pH3iVf8KLPLNkYxg2E8X33KuLgjAmF0NxrDxRynkqR3lzE2uAjoiHpxlyjSU9Wj4reWrX7y7vRIl2-xPrwbPq68XNlYQ=w396-h229" width="396" /></a></div><br /></span><div><span style="font-family: inherit;">Realizó sus estudios de armonía y dirección, con Manuel Sitjar, Carlos María Ramos Mejía y Fernando Favero. Actuó en diversos conjuntos de cámara y con las orquestas de Héctor Varela, Miguel Caló y Osvaldo Piro. Formó parte de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, de Chaco y de Corrientes. También se desempeñó como docente en el Conservatorio de Música. En 1981, se radicó en Bahía Blanca y, desde entonces, es integrante de la Orquesta Sinfónica Provincial de la ciudad. En septiembre de 1992, dirigió un concierto de música de Astor Piazzolla en la Sala Auditorium de la Universidad Nacional del Sur, que se repitió en el Teatro Municipal. </span></div><div><span style="font-family: inherit;">Organizó y dirigió el espectáculo Tributo a Pichuco, en 1996, en el Teatro Municipal y en la Base Naval Puerto Belgrano. Dirigió como invitado la Orquesta Sinfónica Provincial en distintos conciertos, con la participación, entre otros, de Néstor Marconi, José Colángelo, Fernando Suárez Paz y Jorge Dragone. Temas clásicos, de todos los tiempos y asimismo, de los años del 1930 del «embalurde», componen su repertorio y su obra, con protagonistas de leyendas e historias de barrio, de esquina y café, donde se luce la milonga payadora. Verdaderas parcelas de vida argentina que contienen voces y figuras de santuarios y bailongos de arrabal, con el signo de la pasión criolla.</span></div><div><span style="font-family: inherit;"> Su tema “Villa Mitre”, con versos de Eduardo Giorlandini, evoca un corazón mirando al sur desde su Bahía Blanca, en el que tienen presencia los guapos, los tangos y el candombe negro, como un designio porteño en el otro sur del gotán. En circunstancias críticas para los emprendimientos culturales, sobre todo de aquellos que involucran gran cantidad de personas y muchas horas de trabajo con escaso rédito económico, Grossi asumió el propósito y la responsabilidad de una orquesta de doce componentes. Para ello convocó a músicos reconocidos por sus dotes artísticas y así nació la Orquesta de Tango de Bahía Blanca. Paralelamente, con su Cuarteto Surtango, conformado por Desmar Roza (piano), Juan Micik (bandoneón), Hugo Francisquelo (contrabajo) y Grossi (violín) logró, a mi criterio, su mejor trabajo discográfico, el compacto titulado El corazón al sur, con los cantantes Susana Matilla y Pablo Gibelli. Tanto con la orquesta como con el cuarteto, Grossi demuestra su calidad y experiencia en la dirección y pone de manifiesto su rigurosa formación, su espíritu renovador y su respeto al público. La Orquesta de Tango de Bahía Blanca, constantemente motivada por el aplauso de sus seguidores, pareciera siempre abrigar el propósito de volver al escenario, como Pichuco al barrio en su inolvidable romance. Para el gran Arturo Toscanini, el tango es la «música popular más profunda del mundo». Y esta definición cabe en el maestro Grossi que al dirigir o interpretar lo hace naturalmente, con libertad, sin ataduras, como es en verdad el tango en su grandeza y autenticidad. Al escucharlo, nos motiva un sentimiento especial que nos anima a decir: ¡Qué hable el corazón! ¡Y qué vibre el alma al compás de la orquesta!</span></div>EN UN FECAhttp://www.blogger.com/profile/15546772409669378648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2725242167988920703.post-21759904178451751312021-08-10T07:35:00.001-07:002022-03-15T07:43:31.184-07:00" No tuvo cátedra, tuvo corazón" por Gabriela BiondoHa pasado mucha agua debajo del puente y las valoraciones que se hacen de su persona, hasta el día de hoy, no pueden despojarse de sentimientos y subjetividades. Es que fue una mujer que caló hondo en la historia de los argentinos, tanto en los corazones de quienes la amaron y lloraron por años, como en aquellos que celebraron su enfermedad. Tenía 33 años cuando su cuerpo dijo “basta”. Era una jovencita todavía, una mujer llena de sueños, energía y convicciones a la que su fuerte carácter y obstinación le arrebataron la vida sin pedir permiso ni dar tregua.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiGq9FcavAI1xZhivDyAUg7yBKrHnD18Lt5bQ4fwaPJhZgOo7HtnGuFcUPBef7oCyHSrjCcHyVuBF6TO_AxNyIqtmJfg5FnzezeP5aPQv1ojltbLOqycvywRloxZlh46wrOochsQAifFCZZfMJrQ1PDkLHx80ReYtFaydd11YtJY_9zQnv32BcHPZdW4w=s1228" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1228" data-original-width="877" height="351" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiGq9FcavAI1xZhivDyAUg7yBKrHnD18Lt5bQ4fwaPJhZgOo7HtnGuFcUPBef7oCyHSrjCcHyVuBF6TO_AxNyIqtmJfg5FnzezeP5aPQv1ojltbLOqycvywRloxZlh46wrOochsQAifFCZZfMJrQ1PDkLHx80ReYtFaydd11YtJY_9zQnv32BcHPZdW4w=w267-h351" width="267" /></a></div><br /><div> La Argentina peronista obtuvo grandes logros históricos y, por supuesto (como todos los gobiernos) tuvo características cuestionables. Pero si hubo en él una protagonista transparente, esa fue Eva. Fanática, convencida, inteligente, emprendedora, carismática y visceral. Podría haber elegido conservar su lugar cerca de Perón, cumpliendo su rol de primera dama, sin sacrificios ni disgustos, pero eligió actuar sobre una realidad que a ella le había tocado sufrir y no quería para su pueblo. Si gastó su vida quitándole horas al sueño y a los afectos por atender a “sus grasitas” no fue por interesada demagogia sino porque quería revertir injusticias atendiendo cada caso en particular y personalmente. Una meta tan admirable como imposible. Podemos discutir y evaluar si la utilización de recursos fue excesiva, si el enfrentamiento a los adversarios políticos fue antidemocrático, si el beneficio del sector trabajador y humilde por sobre los demás fue desmedido, pero no puede cuestionarse que Evita se ganó con creces el amor de sus descamisados -que se contaban por millones- dándolo todo, con las herramientas económicas, políticas y humanas que tenía. No tuvo cátedra, tuvo corazón.</div>EN UN FECAhttp://www.blogger.com/profile/15546772409669378648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2725242167988920703.post-29189581391287650972021-06-30T16:15:00.005-07:002021-06-30T16:15:50.385-07:00Carlos "Pestañita" Morales<span style="font-family: inherit;"><br />Carlos Luis Morales Benítez, hijo de Carlos Morales Hidalgo y Alicia Benítez Murillo, nació en Guayaquil, Ecuador, el 12 de junio de 1965, en las calles 10 de agosto y Santa Elena, sector comercial de la ciudad.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjblcud7Wnoauh-zW_3NS0B4gMwtcq-2B8xs1FMhXphNhwAS8oJofXJJ-iskmaLz2-telde4YTUVPI3ByPMGRlyziOEKHIjia6SrtVNY2w1fkqC6S2dbGe7AqAOIlTkxDF6yH6a3q5lxeFI/s736/MORALES-Carlos-Pesta%25C3%25B1ita-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="736" data-original-width="385" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjblcud7Wnoauh-zW_3NS0B4gMwtcq-2B8xs1FMhXphNhwAS8oJofXJJ-iskmaLz2-telde4YTUVPI3ByPMGRlyziOEKHIjia6SrtVNY2w1fkqC6S2dbGe7AqAOIlTkxDF6yH6a3q5lxeFI/w225-h320/MORALES-Carlos-Pesta%25C3%25B1ita-1.jpg" width="225" /></a></div><br />Desde los 13 años empezó en el mundo del fútbol sacrificando parte de su adolescencia y juventud por el amor a su profesión. Empezó la secundaria en el Instituto Nacional, horario diurno, pero se graduó en el Instituto Libertador Simón Bolívar, en horario nocturno porque durante las mañanas ya entrenaba como arquero en Barcelona Sporting Club.<br />A los 20 años es nombrado capitán de su equipo, puesto que ocupó por más de una década. Vistiendo la camiseta amarilla fue campeón del fútbol ecuatoriano en cuatro ocasiones: 1985, 1987, 1989 y 1991. Tuvo la satisfacción de estar en el primer equipo ecuatoriano que llegó a la final de la Copa Libertadores de América , en 1990. Logró ser reconocido por la Selección Ecuatoriana de Fútbol y convocado como arquero titular en más de 100 partidos.<br />Recibió ofertas de varios equipos internacionales de fútbol. Cerró negociaciones con el Independiente de Avellaneda de Argentina (Rey de Copas); y después con el Palestino de Chile. Posteriormente, regresó a Ecuador y fue contratado por Emelec,Club Deportivo y Social Santa Rita , Espoli y Liga de Portoviejo.</span><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjrpM8DVsPuUsDvyDAP1ctSGIwA5eoc7wZqKLp7uQmHKIXDdJJECLV56ac39NvcszPAHso3wqcIfSgrLvPvNmvsWhJ0SkgnI0yPDorF5a1F3K8pCSelF1QXcz-mpnF_17c9YO6ddxj8qQR/s360/Carlos+Morales.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="255" data-original-width="360" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjrpM8DVsPuUsDvyDAP1ctSGIwA5eoc7wZqKLp7uQmHKIXDdJJECLV56ac39NvcszPAHso3wqcIfSgrLvPvNmvsWhJ0SkgnI0yPDorF5a1F3K8pCSelF1QXcz-mpnF_17c9YO6ddxj8qQR/w374-h251/Carlos+Morales.png" width="374" /></a></div><span style="font-family: inherit;"><br />Luego de una exitosa carrera deportiva, a sus 34 años Morales decide retirarse del fútbol profesional. En el año 2001 GamaVisión, actual Gama TV, lo invita a participar de una transmisión deportiva cubriendo una jornada de la Copa América que se estaba jugando en ese momento. Luego de esto, recibe varias ofertas de canales de televisión para trabajar como comentarista deportivo y presentador.<br />Al ver su potencial, la cadena Ecuavisa le ofrece el puesto de presentador de noticias deportivas en su noticiero estelar. Al poco tiempo, lo nombran presentador del noticiero Telemundo junto a la reconocida periodista Tania Tinoco.<br />Su carrera en el mundo de la comunicación siguió ascendiendo, pues surgieron más oportunidades en el medio. Una de ellas fue ser parte del programa En Contacto junto a Ruth del Salto. Posteriormente, se convirtió en presentador de noticias en Televistazo, junto a Teresa Arboleda, honor que guarda en su memoria.<br />En el año 2006, Morales inicia su carrera política al lanzar su candidatura para Diputado de la provincia del Guayas, quedando entre los candidatos más votados.<br />Después de esto, ingresa al canal TC Televisión como presentador de noticias. Después de seis años en el cargo, logra el mayor reconocimiento público del país por dos años consecutivos, siendo escogido como el “Mejor Presentador De Noticias Del Año 2013 y 2014”.<br />Murió a los 55 años, Carlos Luis Morales murió a raíz de un paro cardiorrespiratorio.</span></div>EN UN FECAhttp://www.blogger.com/profile/15546772409669378648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2725242167988920703.post-7506069176161126352021-01-13T14:27:00.000-08:002021-01-13T14:27:53.319-08:00Rodolfo "Fito" Vilanova <span style="font-family: inherit;">Nacido en la ciudad de Rosario, el 19 de mayo de 1948 se inició en las inferiores del club de Avellaneda como volante central. Siendo juvenil, integró el banco de suplentes del plantel comandado por José, que ganó el título local, en 1966, y las copas Libertadores e Intercontinental, en 1967.</span><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbQILPIaBVJPQ6-SrzCuTVbtlxKAdIdK5Emdc8LbVrwrH1sZRaLxuIThs7Gj443axQrtmshGCheNsuKGNd8FG2b_wpmrpEey6Ieb6Mibzl-35EO2n8h5mIixhjSf4UkTMwDz5YIHnTjtfq/s666/vilanova--.-.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="666" data-original-width="380" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbQILPIaBVJPQ6-SrzCuTVbtlxKAdIdK5Emdc8LbVrwrH1sZRaLxuIThs7Gj443axQrtmshGCheNsuKGNd8FG2b_wpmrpEey6Ieb6Mibzl-35EO2n8h5mIixhjSf4UkTMwDz5YIHnTjtfq/w338-h320/vilanova--.-.jpg" width="338" /></a></div><span style="font-family: inherit;"><br />Al año siguiente, fue transferido a Huracán y se afianzó en la posición de marcador central. En el Globo tuvo dos ciclos: el primero, entre 1968 y 1970, y el segundo, en 1978. En total, estuvo presente en 80 partidos y convirtió 12 goles.<br />Llegó al Málaga de España en el arranque de la década de los 70.<br />Las cinco primeras temporadas, las referidas del 'quinquenio de oro', fueron las más brillantes (entre 1970 y 1975) del equipo y también de Vilanova y se convirtió en el jugador extranjero en vestir más veces la camiseta blanquiazul (227 encuentros y 19 goles), al concluir la temporada 1977-78, Vilanova regresó a Argentina, tuvo su segundo paso por Huracán. Luego, pasó a Ferro Carril Oeste, donde jugó 12 partidos y marcó un tanto. Para finalizar su carrera, jugó un año en el ascenso, con Deportivo Español (36 encuentros).<br />Falleció el 5 noviembre de 2019 en Buenos Aires a los 71 años de edad.</span></div>EN UN FECAhttp://www.blogger.com/profile/15546772409669378648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2725242167988920703.post-553422066300719202021-01-11T11:09:00.001-08:002021-01-11T11:09:18.592-08:00 "La Gardelita" hace honor a su apodo por José Valle (*)<span style="font-family: inherit;">Gloria Acevedo nació en Medellín, Colombia, el 25 de julio de 1987. Hija de Carlos Alberto y Gloria Patricia Toro, relata así su ingreso al universo de la música: "Creo que desde que tengo uso de razón estuve en contacto con la música. Mis abuelos fueron sin duda la gran influencia para irme por ese camino: todo el día escuchaban música andina colombiana, cumbias de nuestro país, tangos y música clásica. Mi abuelo materno, músico y cantante, me enseñó a tocar el piano y a interpretar las primeras canciones populares, esto sería a los 6 o 7 años".</span><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjABX65KBPs8zqo68GH90peR8ltE-C1N865tr_uJMDSFStJyfjqp4HJQGZMFNdzkl7hiqW8yNuwERUTc-s73d1Wk-jSP4x2_wXwN6oD5tpcM_gFyFvCgP7QZv9RWVthz8PtEbyiDme9AJsB/s1024/fotos+de+CD+080.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="768" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjABX65KBPs8zqo68GH90peR8ltE-C1N865tr_uJMDSFStJyfjqp4HJQGZMFNdzkl7hiqW8yNuwERUTc-s73d1Wk-jSP4x2_wXwN6oD5tpcM_gFyFvCgP7QZv9RWVthz8PtEbyiDme9AJsB/w299-h320/fotos+de+CD+080.jpg" width="299" /></a></div><br /><span style="font-family: inherit;"><br />A los 14 años su pasión por Carlos Gardel la llevó a presentarse en la búsqueda de "La Voz del Tango" (2006), llegando a la final, y comenzando así una larga carrera de éxitos que le han permitido participar de diferentes festivales de tango de todo Colombia y viajar por países como Estados Unidos, Francia, España, Puerto Rico y Argentina con su voz y su música. <br />Grabó un disco en homenaje al Zorzal criollo denominado "El regreso de Gardel". "Haber encontrado a Gardel transformó mi vida para siempre, no sé qué hubiera hecho de no haberme topado con su voz y su historia. Me ha acompañado en cada canción, en cada acorde, en cada aplauso y en cada abrazo del público. Trato de llevar sus canciones con infinito amor y respeto, al igual que trato de contar su historia con empeño para que como a mí me pasó, el troesma sea ejemplo para otros artistas y amantes de su música. Gardel es y seguirá siendo eterno en la memoria y en nuestra historia. Ya son 130 años de su natalicio, y su legado sigue vigente desde el primer día. Ejemplo y figura por siempre. Gardel para mí es una vida entera, un estilo de vida, una cultura por completo. Ser gardeliana es lo mejor que me haya pasado en la vida", manifiesta Gloria con gran orgullo.<br />En 2013 fue parte del reality show "Colombia Tiene Talento" llegando a las instancias finales. Además, incursionó en el cine ("La Caravana de Gardel", "Destinos" y "Loladrones") como actriz y compositora. <br />En los últimos años ha participado de diferentes festivales internacionales de tango en Colombia, Puerto Rico y Argentina, representando a su país.</span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6QHzfplCeNUQWj5IVMwYYfbrGf-vcJNdCXqZvl0mQxsjdaBxt93HCA-hGxswODbgfGU1GO5fYumE-HTaANODiMcoWs8Y_-93GwK-K3wv1r6yRfuSlgnx4bJS3cQeBUMe31KlQ_UgEl7xA/s500/artworks-000164735346-h69x5g-t500x500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6QHzfplCeNUQWj5IVMwYYfbrGf-vcJNdCXqZvl0mQxsjdaBxt93HCA-hGxswODbgfGU1GO5fYumE-HTaANODiMcoWs8Y_-93GwK-K3wv1r6yRfuSlgnx4bJS3cQeBUMe31KlQ_UgEl7xA/w492-h320/artworks-000164735346-h69x5g-t500x500.jpg" width="492" /></a></div><br /><span style="font-family: inherit;"><br />Actualmente, se encuentra en proceso de montaje y realización de su segunda producción discográfica. Forma parte del elenco de la Fundación Apus Tango de Medellín presentando sus cuatro obras por todo el país, llevando la bandera del tango local. <br />Con referencia a este periodo tan dificil que atraviesa el mundo refiere: "En la actualidad, y con todo lo que hemos vivido, he ido consolidando un espacio constante en redes sociales con el programa Cuarentena Tanguera que llevo realizando por Facebook Live hace 9 meses, llegando a muchas personas de muchos países y nacionalidades. Creo que esto abrió otras posibilidades como artista, porque en medio de lo que vivimos tienes que reinventarte. Pienso poco a poco terminar mi segundo trabajo discográfico que he ido realizando con Sayco y retomar varias actividades con la compañía Apus Tango con la que trabajo aquí en Medellín. Seguimos adelante."<br />La Gardelita es una rara y explosiva mezcla interpretativa de Nelly Omar y la mexicana Lola Beltrán, con una coloratura de voz profunda, fraseo muy especial de raíz netamente gardeliana y gran carisma, es un soplo de aire fresco en el tango.</span><div><em style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 16px; list-style: none; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">(*) El autor es historiador de tango, escritor y productor cultural.</em></div></div>EN UN FECAhttp://www.blogger.com/profile/15546772409669378648noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2725242167988920703.post-70541636469053993112020-11-24T11:11:00.024-08:002021-01-11T11:17:25.099-08:00<span style="font-family: inherit;">Las Cuartetas es una pizzería clásica del céntrico barrio de San Nicolás, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Se encuentra en la Avenida Corrientes 838, junto al Teatro Ópera. La cuarteta es una estrofa de cuatro versos de arte menor con rima consonante. Los versos suelen ser octosílabos, y la rima se distribuye siguiendo el esquema.</span><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTZOPYAPkDscrFtdhLo0uW2xyVA6mwN72dDmz-X6sWKwqr5wHAWuuPf1r1rwcPBmF5fJBroD0sA25Q6CrJB44gkOoZn6L6Uikj0AENj3wvsOqXBDULkiLiMrmaZN1thTlDwGB8XJXXV8Xz/s185/las-cuartetas11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="185" data-original-width="185" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTZOPYAPkDscrFtdhLo0uW2xyVA6mwN72dDmz-X6sWKwqr5wHAWuuPf1r1rwcPBmF5fJBroD0sA25Q6CrJB44gkOoZn6L6Uikj0AENj3wvsOqXBDULkiLiMrmaZN1thTlDwGB8XJXXV8Xz/w377-h185/las-cuartetas11.jpg" width="377" /></a></div><br /><span style="font-family: inherit;"><br />Fue fundada por el vasco Luis Urcola y el catalán José Espinach. Su nombre se explica con un relato, casi una leyenda urbana, que dice que en la década de 1930 era comensal del restaurante el poeta del tango Alberto Vacarezza, quien acostumbraba a sentarse en una mesa a escribir sus cuartetas, y luego las colocaba sobre porciones de sopa inglesa.1 Por esta particularidad, los clientes habrían comenzado a llamar al local con su nombre actual “La Casa de Las Cuartetas”. Aunque originalmente se había instalado en la esquina de Corrientes y Libertad, a los pocos años se trasladó a su lugar actual. En 1957, los empleados compraron a Espinach y Urcola el fondo de comercio y formaron una S.R.L. vigente hasta hoy.<br />Otra historia justifica un plato exclusivo de Las Cuartetas, llamado pizza Salvatore, que combina el queso mozzarella con anchoas y la fugazza (pizza con cebolla), supuestamente llamado en honor a un comensal llamado Salvatore que intervino en la creación de esa combinación de ingredientes.<br />En este clásico local, la pizza se prepara al molde (es decir, con masa gruesa y no demasiado crocante), por lo cual es difícil comerla con las manos y sin un plato. Sin embargo, a pedido del cliente, se hacen también pizzas media masa (más finas) o a la piedra (fina y crocante). En todos los casos la característica especial de los platos es el abundante queso. También se sirve, acompañando las porciones, la tradicional fainá.<br />El local se divide en una parte delantera, con el horno y el mostrador donde se realizan los pedidos de entrega a domicilio, y se atiende a los clientes al paso, quienes comen sus porciones de pizza en largas mesadas de mármol en ese primer cuarto. Luego, un pasillo con mesas comunica con el ambiente trasero, destinado a mesas para familias, parejas o grandes reuniones, con mozos que atienden a los clientes. El aspecto general de Las Cuartetas es encuadrado dentro de las pizzerías de la época dorada de la Avenida Corrientes, como Guerrín o la desaparecida Serafín, ambas del otro lado de la Avenida 9 de Julio.</span></div>EN UN FECAhttp://www.blogger.com/profile/15546772409669378648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2725242167988920703.post-3396497012879043222020-09-13T11:07:00.001-07:002020-09-13T11:07:55.485-07:00 Tito Lusiardo ¡un porteño flor y flor! por José Valle (*)A pesar de las versiones que lo dan como nacido en España, él mismo relataba en una entrevista a la Revista Panorama en mayo de 1968: "Nací en San Telmo, en la calle Venezuela, entre Bolívar y Defensa; y me crié en México, entre Paseo Colón y Balcarce; barrio de guapos. Y de tangos también".<img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD53PhjbSmw5qPq4y_HJVEYssaM-DVqN7_BqjJ8HyRwrVC9HqBjL3N22HxdbYzxBOJV-nZRFvTUi9E77PeSEv3dLJ-RmIYhhkxaqqVrEkeUQh1nvZegJfYNYs1-EYelqlEcZeup_LpCmI4/w500-h500/Gardel+y+Lusiardo1.jpg" width="500" /><br />Su padre, nacido en Montevideo, Uruguay, se llamaba Francisco y era dueño de una fábrica de toldos que estaba frente al correo viejo, en Bolívar y Moreno, y su madre, Elvira Amoedo, había nacido en Galicia.<br />César -nombre real de Tito- inició la educación primaria en el colegio de San Ignacio y la finalizó en la histórica escuela fundada por Domingo F. Sarmiento "Catedral Norte"(hoy "José Manuel Estrada"), en Reconquista 461, entre Lavalle y Corrientes. <br />Comenzó a bailar a los trece años en la esquina de Bolívar y Moreno, al compás del organito. Realizó trabajos varios en el bazar París, que estaba en Chacabuco y Victoria (hoy Hipólito Yrigoyen), fue cadete en una gran ferretería que estaba en Pellegrini y Tucumán. Luego pasó a trabajar como utilero en el Nacional ganando un peso por noche. Tenía 17 años de edad. Allí conoció a Carlos Gardel y al poco tiempo se hicieron muy amigos.<br />Debutó profesionalmente en la obra "El cabaret" de Carlos Mauricio Pacheco supliendo a un bailarín ausente, bailando un tango junto a Concepción Sánchez para lo cual usó el esmoquin que le prestó el actor Luis Vittone. Al poco tiempo ingresa como actor, haciendo un pequeño papel como vareador en la obra del recordado poeta, autor teatral y periodista IvoPelay, "Bajo Belgrano". <br />Participó en varias obras más: "Tu cuna fue un conventillo", de Alberto Vaccarezza, "Mateo" de Armando Discépolo estrenada el 14 de marzo de 1923 por la compañía de Pascual Carcavallo, "Al tango hay que saberlo bailar", "Mujercitas de lujo" entre otras.<br />Permaneció trabajando en el teatro, como actor y bailarín de tangos.<br />Se casó con la actriz Adela Delia Codebó el 24 de noviembre de 1930, tuvieron una hija de nombre Mabel y vivieron en un departamento en Avenida Corrientes 1515, casi esquina Paraná.<br />En 1933 se produjo su debut en el cine dirigido por Luis Moglia Barth en la película "Dancing", basada en la obra teatral homónima de Alejandro Berrutti, estrenada el 9 de noviembre; fue la segunda producción de la empresa Argentina Sono Film, actuaban Arturo García Buhr, Amanda Ledesma, Alicia Vignoli, Alicia Barrié, Severo Fernández, Pedro Quartucci, Héctor Quintanilla, Amelia Bence y Rosa Catá, además de la orquesta típica de Roberto Firpo, la "jazz" de René Cóspito y el conjunto Los de la Raza. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOcfsxkXcr_QBpvS5iTLYrSD1K1vLhkUj5nzwCeBzd0wlAzxWoY18SUI8faaf3yjW9Khd-aY4239iojxOYB6rH7nOeijJO_4sR4rgrdJ43uxvh-a8qzHjU9MymjUzBolWYv-XHPm7SI8VK/s2048/Tito+Lusiardo+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1119" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOcfsxkXcr_QBpvS5iTLYrSD1K1vLhkUj5nzwCeBzd0wlAzxWoY18SUI8faaf3yjW9Khd-aY4239iojxOYB6rH7nOeijJO_4sR4rgrdJ43uxvh-a8qzHjU9MymjUzBolWYv-XHPm7SI8VK/w175-h320/Tito+Lusiardo+2.jpg" width="175" /></a></div><br /> Por pedido de su gran amigo Carlos Gardel fue convocado para actuar con él en Long Island, EE.UU, en la película "El día que me quieras" dirigido por John Reinhardt en enero de 1935. Allí Lusiardo, interpretó el papel de Rocamora, un entrañable compinche de correrías del personaje encarnado por Gardel, e incluso llegó a cantar en la película el vals "Suerte negra" formando trío con Gardel y Manuel Peluffo en una memorable escena.<br />También allí actuó en "Tango Bar" filmada un mes después con el mismo director y repitiendo el papel de porteño pícaro y aventurero, amigo del personaje de Gardel.<br />Realizó alrededor de 60 películas, destacándose en las dos filmadas con Gardel y en "La muchachada de a bordo" (Manuel Romero, 1936), "Tres anclados en París" (Manuel Romero, 1938), "Jettatore" (Luis Bayón Herrera, 1938), "El sobretodo de Céspedes" (Leopoldo Torres Ríos, 1939), "Gente bien" (Manuel Romero, 1939), "Un señor mucamo" (Enrique Santos Discépolo, 1940), "El mozo número 13" (Leopoldo Torres Ríos, 1941), "Elvira Fernández, vendedora de tienda" (Manuel Romero, 1942), "El fabricante de estrellas" (Manuel Romero, 1943), "El cantor del pueblo" (Antonio Ber Ciani, 1948),"El cartero" (Homero Cárpena, 1954) y "Del cuplé al tango" (Julio Saraceni, 1958).<br />También actuó en filmes referidos a Carlos Gardel como "La historia del tango", "El morocho del Abasto" y "Carlos Gardel: historia de un ídolo". <br />Ingresó en el libro Guinness de los récords cuando en 1969 realizó, en la nueva versión de "El día que me quieras", el mismo papel que había hecho 35 años antes. En 1967 ya había sido el primer actor del mundo en hacer el mismo personaje -suboficial de la Marina- en la primera y la segunda versión de "La muchachada de a bordo" con más de treinta años de diferencia entre una y otra. <br />Siempre fue muy religioso, desde pequeño concurría a rezar con su madre a la Parroquia San Ignacio de Loyola (Bolívar y Alsina).<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYng1wZU7y-a7LZBQnuhNU5K52t6_iVTkpUmxOG6wocs18eC__Ax5pFF9CcoSWM5RfWk407NKrNXvM8H-3rn_nIC6LrVzHsBqDrGEIlpjWbmSuNUX-RxpRY2tiqJSN52N8BJpABXHffV_k/s500/TITO+LUSIARDO%252C+HUGO+DEL+CARRIL+y+RAFAEL+CARRET.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="385" data-original-width="500" height="385" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYng1wZU7y-a7LZBQnuhNU5K52t6_iVTkpUmxOG6wocs18eC__Ax5pFF9CcoSWM5RfWk407NKrNXvM8H-3rn_nIC6LrVzHsBqDrGEIlpjWbmSuNUX-RxpRY2tiqJSN52N8BJpABXHffV_k/w500-h385/TITO+LUSIARDO%252C+HUGO+DEL+CARRIL+y+RAFAEL+CARRET.jpg" width="500" /></a></div>Fue hincha de Boca Juniors, fanático del boxeo y muy amigo del "toro salvaje de las pampas" Luis Angel Firpo. En el año 1946 se compró un automóvil Chevrolet cuatro puertas cero kilómetro y fue su auto toda la vida.<br />En marzo de 1977 sufrió una ACV cuando asistía como invitado a un programa de televisión y nunca se recuperó hasta su fallecimiento en Buenos Aires el viernes 25 de junio de 1982.<br />*El autor es historiador de tango, escritor, productor cultural.<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /></div><br />EN UN FECAhttp://www.blogger.com/profile/15546772409669378648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2725242167988920703.post-76516683676512355062020-06-11T06:48:00.001-07:002020-06-11T09:11:28.329-07:00Leopoldo Marechal, a 120 años de su nacimiento<div class="" data-block="true" data-editor="dubci" data-offset-key="fkk3r-0-0">
<div class="_1mf _1mj" data-offset-key="fkk3r-0-0" style="direction: ltr; position: relative;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0_FtLDfV46IQaYe-V0LTDyo5NGumfI_ewyA-pgfrdT8IxMyEf4amOfA3ugYUQTEFRmjoTaMb9oKDdbFdjlvQL8mlXg_UkUkT7rvGMLDmPmbtbZbik2JWfTLbAqjOYbhwkWGxdRO4Z9NNV/s1600/MARECHAL.bmp" imageanchor="1" style="background-color: white; clear: right; color: #1d2129; float: right; font-family: inherit; font-size: 14px; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; white-space: pre-wrap;"><img border="0" data-original-height="259" data-original-width="400" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0_FtLDfV46IQaYe-V0LTDyo5NGumfI_ewyA-pgfrdT8IxMyEf4amOfA3ugYUQTEFRmjoTaMb9oKDdbFdjlvQL8mlXg_UkUkT7rvGMLDmPmbtbZbik2JWfTLbAqjOYbhwkWGxdRO4Z9NNV/s320/MARECHAL.bmp" width="320" /></a>Leopoldo Marechal fue uno de los más grandes escritores argentinos, no obstante en torno a él se ha desplegado un interesado silencio y ocultamiento, que lo ha llevado a ser un desconocido para muchos de sus compatriotas.<br />
<span style="font-family: inherit;">Nació el 11 de junio de 1900, en la Ciudad de Buenos Aires.<br />Sus padres fueron Lorenza Beloqui, argentina de ascendencia vasca y Alberto Marechal, uruguayo, de ascendencia francesa.<br />Comenzó a escribir a los 12 años.<br />A los 13 ingresó a una fábrica de obreros, donde rápidamente dio muestras de sus ideales políticos, al impulsar a sus compañeros a que exigieran mejores salarios y condiciones adecuadas para el trabajo.<br />Los jefes de la fábrica lo despidieron por ser el responsable de la revuelta laboral.<br />En su infancia solía veranear en Maipú y sus amigos lo apodaron “Buenosaires”, por ser el único porteño entre ellos.<br />En 1916 ingresó en la Escuela Normal de Maestros N° 2 Mariano Acosta. Egresó a fines de 1919 con el título de Maestro.<br />Además de maestro, fue bibliotecario y profesor de enseñanza secundaria; como escritor, fue poeta, dramaturgo, novelista y ensayista.<br />En 1929, se estableció en Montparnasse, París, donde inició su novela fundacional: Adán Buenosayres, publicada el 30 de agosto de 1948, tras muchos años de elaboración. Es considerada como la novela fundamental de la literatura argentina.<br />Una vez publicada, una de las pocas personas que elogiaron la obra, fue nada menos que el joven Julio Cortázar.<br />Adán Buenosayres es también una novela en clave. Detrás de los personajes principales se reconocen escritores y personajes de la vanguardia porteña que el autor conoció en su juventud. En el astrólogo Schultze se advierten rasgos de la personalidad del Xul Solar; el filósofo Samuel Tesler nos recuerda a Jacobo Fijman, poeta judío converso al catolicismo; a Jorge Luís Borges lo representa el poeta cegato y aficionado al criollismo, Luis Pereda; Raúl Scalabrini Ortiz está retratado en el petiso Bernini y Victoria Ocampo aparece caricaturizada en el Infierno de la Lujuria, en la figura de Titania.<br />El poeta se casó con María Zoraida Barreiro (falleció el 8 de junio de 1947), el 8 de enero de 1934, con quien tuvo dos hijas: María de los Ángeles y María Magdalena.<br />Un año después, conoció a Juana Elbia Rosbaco de Paoloni, profesora de Letras, a quien llamaba Elbia, Elbiamor o Elbiamante.<br />En 1930, a los 29 años, ganó el Primer Premio Municipal de Poesía por el libro "Odas para el hombre y la mujer" (1929)<br />En 1941 obtuvo la más alta distinción de la poesía argentina: el Primer Premio Nacional de Poesía, por sus libros "Sonetos a Sophia" y "El centauro" (ambos de 1940).</span></div>
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<span style="font-family: inherit;">En 1951 se estrenó la obra teatral Antígona Vélez (basada en la Antígona de Sófocles). Por esata obra recibió el Primer Premio Nacional de Teatro.<br />Murió el 26 de junio de 1970, en su hogar, a causa de un síncope.</span>EN UN FECAhttp://www.blogger.com/profile/15546772409669378648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2725242167988920703.post-39648837380547829522020-04-26T10:55:00.000-07:002020-04-26T10:55:00.764-07:00Alberto Marino, la voz de oro del tango por José Valle (*)<div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmKobNJPUBpd-U7Kg-B5XLmqGLdrPFU44Jl9SOF9MFrhHBQVoGExPJKk7A1Hq82vL4214mMnU60qDpeUWH3zlZppCODWXEjD-PpuTTogLx9Zo9ehmMxwRHf5-frzCOeA5-qQnRBr2PNidm/s1600/Alberto+Marino.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1600" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmKobNJPUBpd-U7Kg-B5XLmqGLdrPFU44Jl9SOF9MFrhHBQVoGExPJKk7A1Hq82vL4214mMnU60qDpeUWH3zlZppCODWXEjD-PpuTTogLx9Zo9ehmMxwRHf5-frzCOeA5-qQnRBr2PNidm/s320/Alberto+Marino.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;">Siempre decía que cantar en Bahía Blanca era muy importante, que el público bahiense era de “paladar negro”, que conocía mucho de tango, que tenía mucha historia; “nacieron allí Carlos Di Sarli, el mejor pianista de la historia, Armando Lacava, Augusto Berto, Marambio Catán, ese cantorazo que es Roberto Achával”, sin embargo Marino actuó en reiteradas oportunidades en la ciudad.<br />Lo conocí allá por 1985, me lo presentó el flaco Alberto Morán en la histórica pizzería Yatasto de Av. San Martín y Alvarez Jonte. Marino había sido uno los cantores emblemáticos de la orquesta del gordo Troilo, ¡para mí era tocar el cielo con las manos! debido a mi admiración por Pichuco, tener cara a cara a un mito viviente como el “Tano”, era el sueño del pibe. Lo volví a ver tres o cuatro veces más, siempre fue muy atento conmigo.<br />Lo pude ver y escuchar cantar, acompañado por los recordados actores Eduardo Rudy y Rolando Chaves (que también fue un eximio cantante), en el mítico Bar El Preferido, que estaba en la esquina de Borges y Guatemala, del porteñísimo Barrio de Palermo, en un evento en que le rendían homenaje a tres ídolos de River, cuadro del que Marino era fanático: Adolfo Pedernera, Néstor Raúl Rossi y Félix Loustau. Lo acompañaban un bandoneonista gordo y un violero, interpretó magistralmente “Café de los Angelitos’’, “Tres amigos”, “Fuimos”, “Venganza”, “María”, "Naipe", "Cuando Tallan Los recuerdos" y "La vi llegar".<br />Había nacido como Vicente Alberto Marinaro el 26 de abril de 1923 en Verona, ciudad de la región de Véneto en el norte de Italia. A los pocos años, se radica con sus padres, Ángel y Ángela Musso (ambos cantantes líricos), y sus cinco 5 hermanos -Carmela, Dina, Flora, Nina y Gino- en el norte Argentino, más precisamente en Salta, donde su abuelo tenía minas de carbón.<br />La familia no se adapta al norte y al poco tiempo se radican en el Barrio de Palermo, en Buenos Aires.<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYN66xliekUNqE3bu8neZseHJhEkTxx_os8Sv9DCMITZ5oe5UhBp462eSQA3VSySNMmi1X4gN7IMaMLcyQ6jPEV-EPtKvUcvku2CsVzw3AF1RzliNRF2YZ7B0VephyphenhyphenDQA7XIV9AD2W9tUv/s1600/Alberto+Marino+con+An%25C3%25ADbal+Troilo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1329" data-original-width="1600" height="331" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYN66xliekUNqE3bu8neZseHJhEkTxx_os8Sv9DCMITZ5oe5UhBp462eSQA3VSySNMmi1X4gN7IMaMLcyQ6jPEV-EPtKvUcvku2CsVzw3AF1RzliNRF2YZ7B0VephyphenhyphenDQA7XIV9AD2W9tUv/s400/Alberto+Marino+con+An%25C3%25ADbal+Troilo.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Troilo y Marino</td></tr>
</tbody></table>
De joven estudia canto con el maestro Eduardo Bonessi -el profesor de canto de Gardel- y debuta en el año 1939 con la orquesta de Emilio Balcarce en Radio Broadcasting La Nación (hoy Mitre) con el seudónimo de Alberto De Mari. Luego se integra a varias orquestas de jóvenes, como la de Fortunato Martino, Luis Moresco y la del bandeononista Emilio Orlando; con este último actúa en el Alvear Palace Hotel del barrio de La Recoleta junto a Roberto Rufino.<br />Fue un profundo admirador del Zorzal Criollo, Carlos Gardel, y del Gallego Antonio Rodríguez Lesende, de quien dice haber aprendido los yeites del gotán.<br />Aníbal Troilo lo escucha cantar en el legendario salón Palermo Palace, que se ubicaba en la calle Godoy Cruz entre Santa Fe y Cerviño, y decide contratarlo de inmediato como segundo cantor, ya que en su orquesta brillaba el consagrado Francisco Fiorentino.<br />Debuta el 5 de abril de 1942, en el cabaret Tibidabo -de calle Corrientes entre Talcahuano y Libertad- con un éxito rotundo.<br />Sus versiones grabadas de temas como “Tres amigos”, “Fuimos”, “Tal vez será su voz”, "Cuando tallan los recuerdos", "Farolito de papel", "La vi llegar" o "Copas, amigos y besos", son auténticas joyas del tango.<br />Permaneció cinco años más con Pichuco, hasta comienzos de 1947.</span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyqaDvsVDa2AHMXSZ7anH0fVQ3VdIwZhzMGXRPLLcg_J_47ihTqqyv-7j6xQArUkKE8haIkce397jLXwo1hqqfiSiT8CLVsAmRt8Sz_q3_nWB4Gs04B7sgNQBprFc5RZAf_d85vc69zABq/s1600/Francisco+Fiorentino%252C+Alberto+Castillo+y+Alberto+Marino.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1072" data-original-width="1600" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyqaDvsVDa2AHMXSZ7anH0fVQ3VdIwZhzMGXRPLLcg_J_47ihTqqyv-7j6xQArUkKE8haIkce397jLXwo1hqqfiSiT8CLVsAmRt8Sz_q3_nWB4Gs04B7sgNQBprFc5RZAf_d85vc69zABq/s320/Francisco+Fiorentino%252C+Alberto+Castillo+y+Alberto+Marino.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fiorentino,Castillo y Marino</td></tr>
</tbody></table>
<div>
<span style="font-family: inherit;">El violinista Alfredo Gobbi lo bautizó como "La voz de oro del tango".<br />Un cantor finísimo, con registro de tenor, dicción perfecta, circunspecto, poseía un gran caudal de voz, pero de manera simultánea dulce y cristalina.<br />A partir del año 1947 comienza su carrera como solista, lo acompañaron musicalmente en distintas etapas el bandoneonista Enrique Alessio, luego el pianista, bandoneonista, director, compositor y arreglador Héctor Artola, posteriormente el guitarrista Roberto Grela.<br />En 1967 graba con la orquesta de Miguel Caló “Cafetín de Buenos Aires”, “Tu piel de jazmín” y “Cuando caigan las hojas”, entre otros temas. Y al año siguiente, con Armando Pontier “Donde quiera que estés”, “En las sombras”, “Seguime corazón” y “Y no pude ser”.<br />Realiza importantes giras por México, Perú, Colombia, Venezuela, Brasil y EEUU, donde actúa con Osvaldo Tarantino y a Japón, con Héctor Varela.<br />Participa en programas de TV y efectúa shows en los principales locales nocturnos tangueros del país.<br />Estaba casado con Irma "Pirula" Argentina Galván, quien murió en un accidente automovilístico al volcar el Dodge 1500 conducido por el cantor (el 11 de enero de 1972, a la altura de Coronel Brandsen). Este hecho afectó mucho su vida, con ella tuvo dos hijos Claudia Analía y Carlos Alberto.<br />El “Tano” Alberto Marino murió el miércoles 21 de junio de 1989, tenía 66 años de edad.<br /><br />* El autor es historiador del tango, escritor, productor cultural. Director del Festival Nacional de tango “Carlos Di Sarli” de Bahía Blanca.</span></div>
EN UN FECAhttp://www.blogger.com/profile/15546772409669378648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2725242167988920703.post-74128723593430651682020-04-14T10:22:00.000-07:002020-04-14T10:22:00.750-07:00Discepolín por Gabriela Biondo*<div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigPzrdRB74POPwKS8g-2396olfjGK0oCOjpQtYRsQB62fHZkMDAAVBwyo-1xnR2rcXHRQmSUfOq6MvPuNrAT-ezPv1-Kh3T7jxAzVzblInbH2Ck5DFdd8-QCGLl10l0n5eQFrind9KKekJ/s1600/Enrique_Santos_Disc%25C3%25A9polo.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1021" data-original-width="750" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigPzrdRB74POPwKS8g-2396olfjGK0oCOjpQtYRsQB62fHZkMDAAVBwyo-1xnR2rcXHRQmSUfOq6MvPuNrAT-ezPv1-Kh3T7jxAzVzblInbH2Ck5DFdd8-QCGLl10l0n5eQFrind9KKekJ/s320/Enrique_Santos_Disc%25C3%25A9polo.jpg" width="235" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;">El 27 de marzo de 1901, casi estrenando el siglo, nacía en Buenos Aires el inigualable Enrique Santos Discépolo. Y digo inigualable porque hay plumas más románticas, más elegantes, más lunfardas y con mayores recursos poéticos, pero ninguna con una lectura tan cruda y tan simple de la realidad. Sus tangos los manya cualquiera, no sólo por lo populares sino por lo comprensibles.<br />Discépolo buscó situarse más cerca del fracaso que de los éxitos; interpretando la angustia moderna, encontrando la voz de los otros: “Grité el dolor de muchos, no porque el dolor de los demás me haga feliz, sino porque de esta manera estoy más cerca de ellos. Y traduzco ese silencio de angustia que adivino. Usé un lenguaje poco académico, porque los pueblos son anteriores a las academias. Los pueblos claman, gritan, ríen y lloran sin moldes. Y una canción popular debe ser siempre el problema de uno padecido por muchos.”<br />Discépolo compuso letra y música de gran parte de su obra: “Escribo tangos porque me atrae su ritmo. Lo siento con la intensidad de muy pocas otras cosas. Su síntesis es un desafío que me provoca y que yo acepto complacido, aún a riesgo de los malos ratos que paso gestándolos. ¡Decir tantas cosas en tan corto espacio! ¡Qué difícil y qué lindo! Me subyuga esa lucha. Dicen que sacrifico la línea melódica en homenaje a la letra, y están en un error. Quiero que la música diga lo que luego aclararán aún más las palabras”.<br />Sus letras resultan tan vigentes hoy que pareciera que el pequeño filósofo hubiera hecho un pacto con Dios para saber lo reincidentes que podríamos llegar a ser los argentinos y escribir en 1930 cosas que ocurrieron “en el 506 y en el 2000 también”, para sacrificarse por los otros con una generosidad grandiosa, para sufrir hasta las entrañas y no tomar revancha alguna, para decidir su muerte sin tener más que acordar con el supremo que, junto con el nacimiento de Jesús, horas antes de la Navidad, se llevara su vida calladamente.<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgM3pY6GIchv85iTpCFshxPbZNml3ve000QOev_dGFwfjyR2xJwyzrmi_RanMasxYVp6pfqGYiEuI0iUemivpRG79MSJ-7jvEf_O9N4Dc4-c8-eePQuVcozmmlhH5xV4N1dxYr7NwstpvJ/s1600/Enrique-Santos-Discepolo-3.webp" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="338" data-original-width="600" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgM3pY6GIchv85iTpCFshxPbZNml3ve000QOev_dGFwfjyR2xJwyzrmi_RanMasxYVp6pfqGYiEuI0iUemivpRG79MSJ-7jvEf_O9N4Dc4-c8-eePQuVcozmmlhH5xV4N1dxYr7NwstpvJ/s320/Enrique-Santos-Discepolo-3.webp" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption"><span style="font-family: inherit; font-size: small;">Enrique S.Discépolo y Tania</span></td></tr>
</tbody></table>
La historia de Discepolín es apasionante. Una infancia sin padres (por el pronto fallecimiento de ambos), una educación entre el teatro grotesco de su hermano Armando y la calle, numerosos fracasos y bolsillos flacos que se alternaron con la bonanza de algunos éxitos para caer nuevamente en la mishiadura después de derrochar el dinero de sus geniales obras hasta que una nueva le llenaba las arcas. Es que su generosidad y su gran gusto por la buena vida no admitieron el concepto de “ahorro”. Su herencia fueron las regalías que propiciaban sus populares obras y que Tania, su esposa, disfrutó casi por 50 años después de la muerte del poeta.<br />La clara visión de la alteración de valores que estaba sufriendo la sociedad -y que ha ido profundizándose con los años- comienza con el tango "Que vachaché", madura en "Yira... yira..." y se continúa en los tangos "Que sapa señor" y "Cambalache".<br />No podría doler más el cuestionamiento de Enrique, cuando vemos la corrupción de los cuatro poderes que debieran velar por nuestra integridad (agrego al periodismo porque así como se ha auto-declarado un “poder” para garantizar la democracia, también ha entrado en la comercialización de opiniones y líneas editoriales), cuando mediáticamente se le da prioridad al lenguaje inclusivo antes que a la educación para todos, cuando la buscada diversión de unos jóvenes termina con la muerte de un inocente o al ver que siguen muriendo personas por desnutrición en el país del alimento.<br />Discépolo murió el 23 de diciembre de 1951, en el departamento céntrico que compartía con Tania. Su compromiso con el peronismo, hecho público a través de su breve y fulminante participación en un discutido programa de radio (“Pienso y digo lo que pienso) popularmente recordado por “Mordisquito”, lo distanció de varios de sus viejos amigos. A casi 70 años de su muerte sus tangos siguen golpeando en la conciencia colectiva.</span><div>
<span style="font-family: inherit;"><br />*Cantante (Gaby, la voz sensual del tango), autora, escritora, compositora, guionista y Lic. en Ciencias de la Comunicación (UBA).</span></div>
EN UN FECAhttp://www.blogger.com/profile/15546772409669378648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2725242167988920703.post-45734535838066377412020-04-12T12:55:00.005-07:002020-04-29T10:53:05.132-07:00Salvador Giaigischia, el goleador que jugó con Bochini y Maradona Por José Valle*<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9Xl6zCNS5Wlq6PnoL9nFbjZk_NDdTgYdxjjFSqHro0M1_g2Znm8K9OVzIANk7NeqQ7Y_ay0Dy1-wdzB-JBBz5ey3Paw6PA6VcRvphyphenhyphenFa9BmR_yabZR9fQNAANHI7Jh_GKvpT9-Mj5Gt1q/s1600/Salvador+Giaigischia+con+Bochini+02.jpg" imageanchor="1" style="background-color: white; clear: right; color: #1d2228; float: right; font-family: "times new roman", "new york", times, serif; font-size: 16px; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1034" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9Xl6zCNS5Wlq6PnoL9nFbjZk_NDdTgYdxjjFSqHro0M1_g2Znm8K9OVzIANk7NeqQ7Y_ay0Dy1-wdzB-JBBz5ey3Paw6PA6VcRvphyphenhyphenFa9BmR_yabZR9fQNAANHI7Jh_GKvpT9-Mj5Gt1q/s320/Salvador+Giaigischia+con+Bochini+02.jpg" width="206" /></a><span style="font-family: inherit;">Nació en la ciudad de Goya (Corrientes) el jueves 21 de febrero de 1957, fueron sus padres Gregorio Salvador y Julia Casafus.<br />Su progenitor fue un gran y recordado arquero del "Club Deportivo Central Goya", institución en la que también debutó, a los 15 años, el recordado Francisco “Pancho” Sá, quien descubriría al joven Salvador en la institución y lo llevaría al Independiente.<br />Ingresa a la sexta división del Rey de copas en el año 1973 y es dirigido por Nito Veiga, que le tenía gran afecto, el arquero era “El Ruso” Norberto Verea.<br />En el año 1975 el recordado Pedro Dellacha lo hace debutar en primera división, enfrentando a Chacarita Juniors y siendo marcado por Miguel Ángel Bordón, Salvador tenía 17 años.<br />También tuvo como técnico al mítico José Omar "El Pato" Pastoriza.<br />El joven Giaigischia era un delantero veloz, pícaro, fuerte, de excelente "pie" y buen cabeceador. El problema era la falta de continuidad porque delante suyo estaba ese magnífico goleador que fue Norberto "Beto" Outes.<br />En Independiente disputó 16 partidos oficiales, convirtiendo 5 goles.<br />Jugó con enormes futbolistas como Ricardo Bochini, Omar Larrosa, Enzo Trossero, Mariano Biondi, Rubén Galván, Antonio Alzamendi, Hugo Villaverde y Pedro Remigio Magallanes, entre otros.<br />Luego pasa a préstamo a Argentinos Juniors, donde llega a jugar con Diego Armando Maradona.<br />Después continuaría su carrera en Gimnasia y Esgrima de Jujuy y en Los Andes, retornando a su club de la infancia donde se retiró debido a las continuas lesiones, con apenas 24 años.<br />Formó una hermosa familia, casándose con Blanca Paiva con quien tuvo 4 hijos, dos varones y dos mujeres, todos profesionales.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="vertical-align: baseline;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: inherit;">Se dedicó al comercio, con la instalación de un lavadero de automóviles regenteado por su padre en un primer momento y por él hasta la actualidad.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFSJKBSgL_p-ZjGa72kOebyccKPWkGYlPcZq5B4FuzBYg3QrtovM1wRzuvhA3P_GmBhtz2hA1scrb_4bXI-Ek2XVGlFXO7w_oApX0w6L-GYX-BSc3JvYBsM85ZgrLBxoiQD5LDK1CGfOn9/s1600/1620407_1380922145514725_416522944_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="592" data-original-width="634" height="186" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFSJKBSgL_p-ZjGa72kOebyccKPWkGYlPcZq5B4FuzBYg3QrtovM1wRzuvhA3P_GmBhtz2hA1scrb_4bXI-Ek2XVGlFXO7w_oApX0w6L-GYX-BSc3JvYBsM85ZgrLBxoiQD5LDK1CGfOn9/s200/1620407_1380922145514725_416522944_n.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;">En una entrevista para el programa radial "Aprontes y Partidas" que se emite por AM 1240 Radio Universidad, Bahía Blanca, manifestó: "Fue un enorme placer jugar con próceres del fútbol como Diego Maradona y Ricardo Bochini. Pero debo aclarar, que con quien me complementé mejor en una cancha fue con Mariano Biondi; fue el compañero que mejor supo explotar mi juego". Finalmente agregó: “Estaré toda la vida agradecido a Independiente, allí me protegieron siendo muy joven y, viniendo desde el interior del país, me inculcaron valores que me sirvieron para desenvolverme en la vida".</span><div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: inherit;">*El autor es Historiador de tango, escritor y productor cultural</span></div>
<br /><br />
<div dir="ltr" style="background-color: white; color: #1d2228; font-family: "times new roman", "new york", times, serif; font-size: 16px; line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
</div>
EN UN FECAhttp://www.blogger.com/profile/15546772409669378648noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-2725242167988920703.post-86702359316012067812020-03-14T12:00:00.000-07:002020-04-01T12:01:02.052-07:00El Centenario del nacimiento de Héctor Mauré <span style="font-family: inherit;">Nació en el barrio de Palermo. Hijo de descendiente de italianos, su padre fue agente de policía, primero, y después obrero en una fábrica de mosaicos. Su madre era gallega, nacida en Lugo, y era la encargada de la casa donde vivían. Tuvo una hermana menor, Valentina, que también incursionó en el canto, utilizando el seudónimo de Diana Rey y luego, como bolerista en la orquesta de Don Fabián, como Alba Morena.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuQqWG5rNXG6X0NqxGy7LUYjmULdoZkJ86FBcRS-tSA9zOUHgzME3IFJXVP8XM1g1hj8tcEljYUAOkS-4kmz7xzKacmOiiwpzIY0ZG1KnC_5b-KU6UL4uDSKiXl9-7MFktIwEW4vTpeDJr/s1600/H.+MAURE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1125" data-original-width="981" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuQqWG5rNXG6X0NqxGy7LUYjmULdoZkJ86FBcRS-tSA9zOUHgzME3IFJXVP8XM1g1hj8tcEljYUAOkS-4kmz7xzKacmOiiwpzIY0ZG1KnC_5b-KU6UL4uDSKiXl9-7MFktIwEW4vTpeDJr/s400/H.+MAURE.jpg" width="348" /></a></div>
<br /> Realizó varias peleas como boxeador amateur, entrenaba en el Colegiales Boxing Club.<br />En 1936, alentado por un grupo de amigos, se presentó en el café Río De La Plata, que quedaba frente al monumento al Cid Campeador, en la esquina de las avenidas Ángel Gallardo y Honorio Pueyrredón. Allí debutó usando el nombre Tito Falivene y estuvo actuando durante tres meses. Posteriormente cantó en un festival, que se desarrolló en el cine Argentino del barrio de Palermo, acompañado por las guitarras de Osvaldo Avena, Pablo Rechia y Antonio Ianigro.<br />En 1938 resultó ganador del concurso auspiciado por el jabón Puloil, que se desarrollaba en Radio Belgrano <br />A raíz del retiro del cantor Carlos Casares de la orquesta de Juan D'Arienzo, el director inicia una búsqueda para su reemplazo. La prueba se hizo en la sala "B" de Radio El Mundo, donde concurrieron numerosos aspirantes, probado por Fulvio Salamanca , es elegido para ingresar a laorquesta.<br />Como era de suponer, el debut se produciría en el reducto habitual del director, el cabaret Chantecler. En esa oportunidad comienza a utilizar su nombre artístico el apellido Maure, de la esposa de D'Arienzo, le fue adosado por el director, con la tilde que lo convirtió en agudo. Y el Héctor se lo debe al nombre del primer bandoneonista de la orquesta, que era Varela.<br />El 12 de diciembre de 1940 hace su debut en el disco con el vals de Juan Carlos Graviz Flor de mal, del otro lado Esclavas blancas de Horacio Pettorossi, cantado por Alberto Reynal. Su última grabación con D'Arienzo fue el 21 de julio de 1944, con el tango Amarras (de Carlos Marchisio y Carmelo Santiago), fueron en total 50 registros.<br />El primero de enero de 1945 comienza su labor como solista, actuando en Radio Belgrano, con orquesta propia dirigida por el bandoneonista Alberto Cima.<br />También actuó con los conjuntos de guitarras de José Canet y de Roberto Grela.<br />Su primer representante artístico fue el famoso comediante Fidel Pintos.<br />Se casó en 1953 con Susana Esther Bassini.<br /> Vivió en Buenos Aires y unos años más tarde adquirió su casa propia en la ciudad de Ituzaingó . Fue padre de tres hijas, las cuales dos de ellas se casaron y tiempo después dieron nietos al cantante: Emiliano y Lorena.<br />También a él le tocó sufrir el ninguneo de los gobernantes y directores de radio y grabadoras por su adhesión al peronismo, lo que derivó en una injusta persecución y falta de trabajo.<br /> Héctor Mauré debuta el 7 de noviembre de 1965 en El Rincón de los Artistas (Álvarez Jonte y Boyacá del Barrio de La Paternal), y fue artista exclusivo hasta el 9 de mayo de 1976.<br />Falleció el 12 de mayo de 1976 de un infarto.<br />Dejó 293 grabaciones para los sellos Víctor, Orfeo, Columbia y Music Hall.</span>EN UN FECAhttp://www.blogger.com/profile/15546772409669378648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2725242167988920703.post-58232027330691422872020-03-01T15:32:00.000-08:002020-03-01T15:32:11.739-08:00Entre las sogas y las letras por José Valle (*)<div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ2t5rU_Wu22fYqy-BWNqY4rQeDMjb3nQ92haZOIKmXaL-BzJ3By5lQM9ZC1u0LvPYh0GqipNn-NA3cLudyhHKa2MC8nnKT8k-NlXJ2__RUO2wX_Jk-2no3QcMoK6lt_6yIT0cRG9vmph9/s1600/MALLEA.bmp" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="306" data-original-width="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ2t5rU_Wu22fYqy-BWNqY4rQeDMjb3nQ92haZOIKmXaL-BzJ3By5lQM9ZC1u0LvPYh0GqipNn-NA3cLudyhHKa2MC8nnKT8k-NlXJ2__RUO2wX_Jk-2no3QcMoK6lt_6yIT0cRG9vmph9/s1600/MALLEA.bmp" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;">El boxeo y la literatura es un maridaje perfecto, grandes escritores han practicado el deporte de narices chatas y escrito sobre dicha temática, y muchísimos -que nunca subieron a un ring- escribieron magníficas obras sobre el viril deporte de los puños y su mundo.<br />El genial escritor bahiense Eduardo Mallea, aconsejado por su padre para que supiera defenderse, recibió lecciones de boxeo del trotamundo boxeador británico Willie Gould, realizó varias exhibiciones, cruzó guantes con el mítico Torito de mataderos Justo Suárez y llegó a ser campeón universitario de boxeo con el famoso Dr. Herosa de árbitro, según le relató el propio escritor a Victoria Ocampo.<br />Mallea escribió el guión de la obra "Gunte, de Barracas" con temática boxística, que emitió Argentina Televisora Color (ATC) en el año 1981, protagonizada por los recordados actores Osvaldo Terranova y Alberto Argibay y el ex campeón mundial Sergio Víctor Palma.<br />Arthur Conan Doyle (creador del célebre detective de ficción Sherlock Holmes) escribió seis cuentos sobre boxeo publicados en el año 1922 y, mientras estudiaba medicina en la Universidad de Edimburgo (una de las más antiguas de Escocia), aprendió a boxear.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />El escritor estadounidense Jack London autor de “Colmillo Blanco”, “La llamada de la selva”, “La gente del abismo”, “El lobo de mar”, entre otros, trasladó su pasión por el boxeo a la literatura escribiendo una magnífica serie de cuentos que serían publicados bajo el título “Knock Out: tres historias de boxeo”. En su rol de periodista cubrió la pelea por el título mundial de la categoría pesado entre el moreno texano Jack Johnson y la esperanza blanca James J. Jeffries disputado el 4 de julio de 1910 en Reno, Nevada. Luego de propinar una verdadera paliza, Johnson gana por nocaut.<br />Ernest Hemingway, ganador del Premio Pulitzer en 1953 y al año siguiente del Premio Nobel de Literatura, autor de clásicos como “Fiesta” (1926), “Adiós a las armas” (1929), “Por quien doblan las campanas” (1940), “El viejo y el mar” (1952) y “París era una fiesta” (Publicada póstumamente en 1964), entre otros, fue un fanático del box. Lo practicó durante toda su vida y era de arreglar sus diferencias a las piñas, es más, lo apodaban Kid Balzac por su admiración hacia el legendario pugilista francés Ercole de Balzac y también en alusión al notable novelista Honoré de Balzac.<br />En “Hombres sin mujeres”, Hemingway narra la historia de un veterano campeón que se enfrenta a un joven boxeador y en el cuento “El batallador” nos adentra en la vida de un viejo campeón, ya retirado, que se queda sin dinero y sin amor y así, totalmente desprotegido, le hace frente a lo que le queda por vivir.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipRmWkGUV9nGOmzRV99BsIb6bOxP8yS322WIZiW-ABeUhBHAKEjjQFQyVmK34_DzaRVZN7ygH1lc9r4dXg_wVzkpHrGPmV3lB964tI2dZhjIkXYQaCCV8WhBoptRMU6xUoIQ4DsnNGDleL/s1600/julio-cortazar.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="455" data-original-width="307" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipRmWkGUV9nGOmzRV99BsIb6bOxP8yS322WIZiW-ABeUhBHAKEjjQFQyVmK34_DzaRVZN7ygH1lc9r4dXg_wVzkpHrGPmV3lB964tI2dZhjIkXYQaCCV8WhBoptRMU6xUoIQ4DsnNGDleL/s320/julio-cortazar.jpg" width="215" /></a></div>
El magnífico escritor Julio Cortázar fue un fanático del boxeo y siempre contaba que su pasión comenzó al escuchar por radio la pelea de Luis Ángel Firpo ante Jack Dempsey el 14 de septiembre de 1923 en el estadio Polo Grounds de Nueva York. Allí El Toro Salvaje de las Pampas con un fuerte y seco golpe sacó al norteamericano del ring que tardó más de 20 segundos en volver al cuadrilátero, por lo que deberían haber declarado ganador por nocaut al argentino. Pero eso no sucedió y Dempsey ganó por la vía del cloroformo en el segundo round, después de mandar a la lona varias veces al argentino (que a mi criterio fue el primer gran robo del boxeo mundial).<br />Cortázar solía decir "El boxeo es un enfrentamiento muy honesto, muy noble. Son dos destinos que se juegan el uno contra el otro, sin chance de diluir responsabilidades, como podría suceder en deportes colectivos".<br />En el año 1952, en París, escribe “Torito” inspirándose en la vida de Justo Suárez, incluido en el libro “Final del juego” (1956). <br />“La noche de Mantequilla” (de “Alguien que anda por ahí”, 1977) se basó en el combate entre Carlos Monzón y el cubano-mexicano José Mantequilla Nápoles, llevado a cabo el 9 de febrero de 1974 por el campeonato mundial mediano que ostentaba el santafesino, en la bella París y organizada por Alain Delon. Monzón ganó por demolición, dándole una verdadera paliza y obligando a Nápoles a abandonar en el séptimo round.<br />El 7 de abril de 1973, Miguel Angel Castellini, campeón argentino de los mediano junior, le ganó por puntos al norteamericano Doc Holliday en el estadio Luna Park y Cortázar escribió la crónica para la revista El Gráfico.<br />Norman Mailer escritor, periodista, cineasta, actor y político estadounidense, escribió una de las más apasionantes crónicas de boxeo en “El Combate” donde narra la victoria por nocaut en el octavo round de Muhammad Alí sobre George Foreman, el 30 de octubre de 1974 en el Estadio 20 de Mayo de Kinshasa, Zaire (hoy República Democrática del Congo), gobernada por el tristemente célebre dictador Mobutu.<br />El inmenso Negro Roberto Fontanarrosa, también dejó su aporte a la literatura boxística con su cuento “Regreso al cuadrilátero”.<br /><br />*El autor es historiador de tango, escritor, productor cultural. </span>EN UN FECAhttp://www.blogger.com/profile/15546772409669378648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2725242167988920703.post-44272517806568867652019-12-10T15:20:00.000-08:002019-12-10T15:32:53.658-08:00HOMENAJE A OSVALDO ARDIZZONE EN EL CENTENARIO DE SU NACIMIENTO.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVYCF3YnaNfnHqd7OUtxGSteK0NmSkNEZWxBNnOTHxHM-yDKZApNGu3-flWReXWoqVOinom5cEle0TqfPIlLwEHXyeK4N7qjXOH23AeBEfnKFIWANQr6EacCupGpIKz0lThNyfkoQmWX5v/s1600/Osvaldo+Ardizzone+01.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1082" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVYCF3YnaNfnHqd7OUtxGSteK0NmSkNEZWxBNnOTHxHM-yDKZApNGu3-flWReXWoqVOinom5cEle0TqfPIlLwEHXyeK4N7qjXOH23AeBEfnKFIWANQr6EacCupGpIKz0lThNyfkoQmWX5v/s320/Osvaldo+Ardizzone+01.jpg" width="216" /></a></div>
El Ciclo Bahía Blanca No Olvida culmina las actividades de su décimo año de vigencia en la ciudad con los festejos por el Día Nacional del Tango, bajo producción del escritor y productor cultural José Valle, Director del mismo.<br />
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El Día Nacional del Tango se celebra el 11 de diciembre de cada año en Argentina. Se instituyó con el objetivo de destacar la importancia del tango en la cultura argentina y en homenaje a la fecha de nacimiento del cantante de tangos Carlos Gardel (1890) y del director de orquesta Julio de Caro (1899), por iniciativa de Ben Molar.<br />
Como evento destacado del itinerario de actividades, se realizará un homenaje al periodista, guionista y poeta argentino Osvaldo Ardizzone en el centenario de su nacimiento; será el jueves 12 de diciembre a las 19 hs en el Bar Miravalles (Avenida Gral Daniel Cerri 777). Allí Víctor Úngaro, Walter Gullaci, Gustavo Pie, Víctor Hugo Zelaya y José Valle brindarán una charla sobre Ardizzone y, ademas, contarán historias y anécdotas de fútbol, tango y periodismo bahiense.<br />
La cuota musical que caracteriza estos encuentros estará a cargo de Gaby " la voz sensual del tango", Jorge Maza y Guillermo Stemphelet.<br />
La entrada será libre y gratuita.<br />
Ardizzone nació en la porteña barriada de La Boca, sufriendo la pérdida de su padre a los 14 años. Durante su juventud frecuentó la noche de la Calle Corrientes, en la época dorada del tango porteño, donde llegaría a conocer a Aníbal Troilo, a Enrique Santos Discépolo y a figuras futbolísticas como Adolfo Pedernera o el Charro Moreno, cuyo juego admiraba.<br />
En 1950, al poco tiempo de mudarse a Banfield, en el Gran Buenos Aires, fallece su madre, y Ardizzone comienza a colaborar en la revista "El Gráfico", dirigida por Dante Panzeri, medio en el que trabajó hasta 1977. Formó parte del staff del semanario deportivo "Goles-Match", donde también escribía su columna "Juan, el hombre común". Por esto fue invitado de la Fundación Konex para integrar el Gran Jurado de los Premios Konex 1980.<br />
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Ardizzone fue asimismo prosecretario de redacción de la sección de deportes del diario "Tiempo Argentino", y trabajó en la "Revista Humor" y en la agencia Noticias Argentinas.<br />
Polifacético, también incursionó en el género café-concert en 1976, llevando a cabo el espectáculo "Chau, Ventarrón", donde interpretaba poemas, monólogos y canciones propias, al igual que en "El hombre común" y "A solas con uno mismo" donde fue acompañado en voz y guitarra por Gustavo Surt, quien musicalizó varios de sus poemas.<br />
Además, trabajó en el programa de radio "La vida y el canto", conducido por Antonio Carrizo en Radio Rivadavia, donde realizaba la sección "Cartas de Osvaldo Ardizzone", reseñando la trayectoria de distintas personalidades del quehacer argentino.<br />
Su columna “El hombre común”, que salió en la revista Goles MACHT, es un lujo exquisito solo reservado a coleccionistas.<br />
Don Osvaldo Ardizzone escribió varias aguafuertes y libros sobre tango. </div>
<span style="font-family: inherit;">Falleció el 8 de enero de 1987, sus restos descansan en el Cementerio de la Chacarita de Buenos Aires.</span><div>
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
EN UN FECAhttp://www.blogger.com/profile/15546772409669378648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2725242167988920703.post-84440918558732311112019-03-22T11:50:00.000-07:002019-03-22T11:50:34.757-07:00Titanes en el ring<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjawsn4Pp5LKdNdn2GGF37bq_-PHEEbyKlUh-zBk47pMU0i2GFw3HF9I70Q_QJucPrmgwHyAfgMERgstrq-Fjlthtj8mRUrLZqeF69rpzx2QjdURgO0JkjI3KlZHb48XfFx793rdZjWJhk/s1600/TITANES+EN+EL+RING.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="367" height="381" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjawsn4Pp5LKdNdn2GGF37bq_-PHEEbyKlUh-zBk47pMU0i2GFw3HF9I70Q_QJucPrmgwHyAfgMERgstrq-Fjlthtj8mRUrLZqeF69rpzx2QjdURgO0JkjI3KlZHb48XfFx793rdZjWJhk/s400/TITANES+EN+EL+RING.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;">Martín Karadagian comenzó sus espectáculos de lucha en 1962. El Programa era emitido por Canal 9 y de inmediato atrajo gran cantidad de público, tanto grandes como chicos.<br /> Titanes en el Ring no era el único programa que ofrecía catch por televisión. Esa temporada otra dos emisiones competían por el favor del público: Demonios del Ring y Lucha libre profesional. Ese mismo año, una encuesta de la revista Tía Vicenta, construida con el voto de los lectores, ubicaba a Titanes... en el sexto lugar de preferencia, en una grilla que encabezaban Dr. Cándido Pérez, una tele comedia protagonizada por Juan Carlos Thorry, y Viendo a Biondi, humorístico del genial Pepe. El ciclo se mantuvo en el aire con intermitencias hasta 1988, muchas veces éxito absoluto de rating, con pico notables en noviembre de 1972 con la famosa pelea en el Luna Park entre Martín y la Momia. <br />Varios personajes míticos salieron de esa verdadera cantera circense, alguna vez compuesta por 75 individualidades: el indio Comanche, poseedor de los implacables "dedos magnéticos"; el estilizado y correcto Caballero Rojo (Humberto Reynoso;i); el ancho Rubén Peucelle; la misteriosa y casi imbatible Momia ; William Boo, el árbitro más malo del mundo; Pepino, el payaso; y otros muchos nombres más (el enigmático Hombre de la barra de hielo; la Viudita misteriosa, por ejemplo) pasaron a formar parte de las preferencias del público, en su gran mayoría infantil, aunque, como no pocas veces confesó Karadagian, no eran pocos los adultos, algunos con rango gubernamental, que lo llamaban para que les consiga alguna ubicación.<br />Mister Chile entraba al cuadrilátero y hacía bailar los pectorales y los bíceps como si tuvieran vida propia, faltaba que hablaran. Después, y antes de luchar, se sentaba a un piano de cola y tocaba la Para Elisa, que dicha de corrido y para los que no sabían nada de Beethoven, sonaba a toma grecorromana: “la paraliza”. Un astro. La “paraliza” que tocaba en el piano blanco de cola se relacionaba con los “dedos magnéticos” del Indio Comanche. Ningún otro luchador tenía los dedos magnéticos como este indio de Berazategui que hacía recordar al Toro del Enmascarado Solitario. Un misterio, porque todos envidiaban esta toma que no requería gran esfuerzo pero que paralizaba ipso facto con sólo apoyar los dedos en el cuello del adversario. El tipo quedaba duro como gallina hipnotizada. En aquella televisión casi amateur, comparada con la actual, Titanes en el Ring aportaba su poderosa carga de fantasía, con reflejos fugaces de la realidad, como el Mercenario Joe, de los malos (“no te quiere ni tu padre ni tu madre” decía la canción), o Tenembaun el campeón israelí, de los buenos. <br />Recordemos aquellos momentos cumbres cuando Martín aplicaba 'el cortito', ese golpe decisivo que llegaba a <br />estremecemos detrás del televisor. Y el grito nacía en las tribunas y seguía en el líving de casa: Cor.ti.to! Cor.ti.to! <br />Un corto golpe con el codo y ...victoria asegurada! <br />Además de la televisión, los Titanes hacían presentaciones en los clubes de barrio, en los boxing o en las canchas de fútbol</span>EN UN FECAhttp://www.blogger.com/profile/15546772409669378648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2725242167988920703.post-32196536405777972532019-03-06T05:10:00.001-08:002019-07-02T13:21:01.559-07:00Club Deportivo Morón, "el Gallito" por José Valle <div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMAm1RABfzpNw9GJPILufFreY84km2kH6AdzNzdWXw46B1JAMIlmviYGFAgbJ4q7xm6EzOA4-fJ1j32-kDjXClcCV_dIUg7y_194-ifkEcTQd9pTuW23AQxLKMqb-Pdle-Yn3FuZCkHuNG/s1600/escudo+moron.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMAm1RABfzpNw9GJPILufFreY84km2kH6AdzNzdWXw46B1JAMIlmviYGFAgbJ4q7xm6EzOA4-fJ1j32-kDjXClcCV_dIUg7y_194-ifkEcTQd9pTuW23AQxLKMqb-Pdle-Yn3FuZCkHuNG/s1600/escudo+moron.png" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;"></span><br />
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<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">El 20 de junio de 1947 se fundó Deportivo Morón, gracias a un grupo de jóvenes que tenía un sueño en común, jugar al fútbol y llegar a la era profesional, por eso deciden formar un club que se dedicaría solamente a la práctica del fútbol, el cual se iba a llamar "Manuel Belgrano", pero no fue así, ya que se llamaría "Los Piratas", pero al llegar a participar en los campeonatos de la Liga de Fútbol de la ciudad, se le cambia el nombre a "Club Sportivo Morón" y comienza a disputar los torneos de liga zonales, ésta denominación solo duraría un año ya que en 1950 al quedar afiliado a la AFA y al comenzar a participar de los torneos de "Tercera de Ascenso" (hoy Primera B Metropolitana) cambia su nombre al actual, la camiseta por aquel entonces era blanca con una diagonal roja, muy similar a la actual camiseta de River Plate. </span></span></div>
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El escudo del Club Deportivo Morón tiene forma de escudo francés moderno el cual tiene fondo blanco y un triple contorno de color rojo, en el centro se encuentra el dibujo de un gallo de color rojo sosteniendo un balón de fútbol, y en la parte superior se encuentran las siglas C.D.M que significan, Club Deportivo Morón. <br />La primera cancha estaba en los terrenos de la "fábrica C.I.D.E.C.", pero en 1955 se obtienen los terrenos donde hoy se encuentra su estadio, entre las calles Almirante Brown y La Roche, en esa época el club ya tenía varias actividades como las sociales, el basquet y el voley entre otras. <br />La primera copa obtenida fue por los en ese tiempo llamados "Los Piratas", ganando el Torneo Independiente, más tarde en 1950, bajo el nombre de "Sportivo Morón" consiguen ganar "el torneo de Asociación de Fútbol de Morón". <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPW11uD9IEv-KtvALQ4JOF1oryTwTsUg7QYLmQoGlwXN_hxi4CYCWAzoVm-DgJ4pYXj5tpV_7z-hom9NaChNpFcfysmNcPzLGHblpcUxFzzmRMv_FfzUYUzeS0XCUpdQSulV_zvcp3Doxz/s1600/deportivo+moron+vs+dalmine+1976.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="524" data-original-width="896" height="187" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPW11uD9IEv-KtvALQ4JOF1oryTwTsUg7QYLmQoGlwXN_hxi4CYCWAzoVm-DgJ4pYXj5tpV_7z-hom9NaChNpFcfysmNcPzLGHblpcUxFzzmRMv_FfzUYUzeS0XCUpdQSulV_zvcp3Doxz/s320/deportivo+moron+vs+dalmine+1976.jpeg" width="320" /></a></div>
En 1951 ya con su nombre actual, debuta el 9 de marzo frente a San Telmo, en el estadio de Ferro, luego de 3 años logran ascender a la "segunda de ascenso", y así en 1959 ascienden a la Primera B. En 1962 comienza a utilizar su actual camiseta blanca con una línea roja horizontal. <br />Deportivo Morón frente a River en 1969. <br />Después de 8 años de estar en la Primera B, en 1968 Deportivo Morón logra su mayor hazaña, ascender a la Primera División del fútbol argentino, empatando con Unión de Santa Fé. En primera división sólo duraría una temporada (el Torneo Metropolitano 1969). <br />En 1980 logra el campeonato de Primera C, ganándole a Deportivo Merlo por 4 a 2. En 1986 para darle mas oportunidades a los clubes del interior del país se crea el torneo de Nacional B, donde Deportivo Morón no logra clasificar para jugar ese torneo, por lo cuál empezó a participar en la Primera B Metropolitana. <br />En 1990 logra su último logro hasta la actualidad ascendiendo de forma directa al torneo Nacional B, ganándole en la última fecha a Defensores de Belgrano por 2 a 0. Ya en la temporada 1999/2000, después de estar durante 10 años en la segunda división del fútbol argentino, desciende a la Primera B por malas campañas. <br />En 2006, Deportivo Morón logra jugar la promoción (ultima posibilidad de ascender que tuvo el club hasta la fecha) contra Defensa y Justicia luego de ganar el torneo reducido de la Primera B, el partido de ida en el estadio Francisco Urbano habían empatado 1 a 1, en el partido de vuelta jugados 92 minutos Defensa y Justicia caía en su estadio por 3 a 1, resultado que le daría el ascenso a la segunda división al Deportivo Morón, pero en los ultimos minutos adicionados del partido, Defensa y Justicia logra empatarlo y por la ventaja deportiva gana el partido y logra mantener su categoría, mientras que Deportivo Morón permanece en la Primera B. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKd1C417fBa8LMRngRsCd0RT12zK_rjzwNqPyXigmn68n89Qn02uNdblfOpjCtltTJzaNsYhcLdHjGbccJsCGXeptaRP48D1aDz8km7iNt8uLSsqBV7ASSV3ZS-GUAuN5CgsD6kGhIYnBj/s1600/Deportivo+Moron+1989-90.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="1510" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKd1C417fBa8LMRngRsCd0RT12zK_rjzwNqPyXigmn68n89Qn02uNdblfOpjCtltTJzaNsYhcLdHjGbccJsCGXeptaRP48D1aDz8km7iNt8uLSsqBV7ASSV3ZS-GUAuN5CgsD6kGhIYnBj/s400/Deportivo+Moron+1989-90.jpg" width="400" /></a></div>
<br />Al Deportivo Morón se lo conoce como El Gallo o Gallito, debido al símbolo de la ciudad de Morón, el cual es un gallo, y al escudo del club el cual tiene un dibujo de dicho animal. <br />Según cuenta la historia las riña de gallos eran el entretenimiento principal de la ciudad en la época colonial, la ciudad de Morón se hizo famosa en este entretenimiento ya que se lo siguió jugando durante años pese a su prohibición.</span><div>
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*El autor es historiador del tango , escritor, productor cultural.Director del Festival Nacional de tango "Carlos Di Sarli " de Bahia Blanca.<br /><span style="font-family: inherit;"></span><br />
<br style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: Lato, Roboto, Helvetica, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif; font-size: 14px;" />
<img border="0" class="imagen" src="https://o1.t26.net/images/space.gif" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: Lato, Roboto, Helvetica, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif; font-size: 14px; max-width: 100%; vertical-align: middle;" /><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "lato" , "roboto" , "helvetica" , "helvetica neue" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;"> </span></div>
EN UN FECAhttp://www.blogger.com/profile/15546772409669378648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2725242167988920703.post-17032806736163743732019-01-29T14:08:00.000-08:002019-01-29T14:08:03.590-08:00¿Por qué se celebra la Fiesta Nacional de la Ensaimada?<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<span style="font-family: inherit;">Es una de las grandes tradiciones de la ciudad de San Pedro, inspirada en sus profundas raíces mallorquinas. Es que los inmigrantes españoles que llegaron hacia finales de siglo XIX trajeron esta receta (que mantuvieron como un secreto durante decenas de años), y que hoy se puede conseguir en muchas panaderías de la ciudad.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIiIEi1ZBTA82k2ciLP9ZeQkifa5rK55GajVvFm1nWJlIb8DgFr1YdpUqtEbq1Rn8GxYuyjAzcjtKy3D5bYIIeqtq7TRU4v8ZOaZ34dkmWTcmcYRXDSYTWgXll30LPYE76xECV4RL_fYBy/s1600/ensaimada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIiIEi1ZBTA82k2ciLP9ZeQkifa5rK55GajVvFm1nWJlIb8DgFr1YdpUqtEbq1Rn8GxYuyjAzcjtKy3D5bYIIeqtq7TRU4v8ZOaZ34dkmWTcmcYRXDSYTWgXll30LPYE76xECV4RL_fYBy/s400/ensaimada.jpg" width="400" /></a></div>
<br />Nació en la isla de Mallorca hace varios siglos y está ampliamente arraigado a la cultura de los nativos. Es uno de los tantos legados de las invasiones árabes en la Península Ibérica, ya que los “moros” trajeron un pastel similar, que como suele pasar con gran parte de la gastronomía, se adaptó a las costumbres regionales.<br />El nombre de esta pieza de pastelería es una combinación de varias palabras en mallorquinas que tienen un sentido origen árabe: en (sobre/con), saim (manteca de cerdo) y ada (masa). Por lo que cuentan algunos historiadores, su forma tendría una similitud con los turbantes árabes, aunque es una teoría que no pudo ser corroborada.<br />Entre los rellenos más populares se encuentran la típica crema pastelera (se la puede combinar con arándanos), o bien con el tradicional dulce de leche. De todas formas, la receta original no solía tener relleno, aunque hay que admitir que la modificación que sufrió el plato, tanto en España como en Argentina, le vino muy bien.<br />La fiesta<br />El evento se organiza entre la Agrupación Mallorca y las autoridades de la Dirección de Cultura de San Pedro. <br />Es un ambiente claramente familiar, que comenzó a festejarse hace 15 años para celebrar una de las tantas tradiciones de Mallorca. En 2003 se realizó el pastel más grande de la historia, elaborado por los maestros pasteleros Pablo Castillo y Heber Rosano, que tuvo 10 metros de diámetro y pesó 1.350 kilos. Para elaborarla se emplearon 400 kg de harina, 140 kg de azúcar, 2000 huevos, 20 kg de levadura, 600 kg de crema pastelera, 100 kg de manteca de cerdo y 30 kg de azúcar impalpable.<br />En el caso que te pierdas la fiesta, o que visites la localidad en otro momento, podés disfrutar estos pasteles en La Ensaimada de San Pedro, ubicada en la calle Mitre 1099. También podés buscar establecimientos gastronómicos que realizan envíos de este plato y otras pastelerías aquí.<br />La ciudad de San Pedro fue declarada Capital Nacional de la Ensaimada y la fiesta se lleva adelante en el Paseo Público Municipal.</span>EN UN FECAhttp://www.blogger.com/profile/15546772409669378648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2725242167988920703.post-67869315152387268862019-01-16T09:07:00.000-08:002019-01-16T09:07:06.676-08:00La Giralda<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: inherit; font-size: small; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;"></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: "Times New Roman"; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: inherit;">La Giralda es uno de los cafés más notables de la Ciudad de Buenos Aires. La especialidad de la casa es el chocolate caliente con churros servido bien espeso.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIt4k-RiTid94tWBsMoF4XvSk-RE-YzIqAXQLNe2Df48Kx6OkcTghzcZWKrLzAyLRmpnoVtgJ7KDB5zl4sfG-lyqakdTScaHMGfdPxLHwFCQVql9l6eBOyJkfAtt2vnUGeM2QdZ_29JHLF/s1600/la+giralda.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIt4k-RiTid94tWBsMoF4XvSk-RE-YzIqAXQLNe2Df48Kx6OkcTghzcZWKrLzAyLRmpnoVtgJ7KDB5zl4sfG-lyqakdTScaHMGfdPxLHwFCQVql9l6eBOyJkfAtt2vnUGeM2QdZ_29JHLF/s400/la+giralda.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-family: inherit;">Se encuentra desde el año 1930 en Avenida Corrientes 1453, en el sector céntrico de la arteria en donde abundan los teatros y cines, donde hay una intensa vida cultural y nocturna. El café se mantiene con su mobiliario austero y original: las paredes blancas y recubiertas con azulejos del mismo color y paños de vidrio espejado, la vieja barra de madera a lo largo de uno de los laterales, y las mesas de madera y mármol. Conserva varios elementos distintivos que ha tenido desde sus inicios, como las luces de neón o el mármol de las mesas, los guardapolvos característicos de los mozos del puerto o las azucareras de vidrio, entre otros.<br />Ocupa la planta baja de un edificio de departamentos de estilo francés que fue construido en 1915, aunque la cafetería se instaló allí en 1951. En su fachada mantiene los viejos revestimientos de madera, con dos marquesinas para exhibir productos tradicionales y una sola ventana de guillotina</span>EN UN FECAhttp://www.blogger.com/profile/15546772409669378648noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2725242167988920703.post-63759479193401183002018-12-08T16:23:00.000-08:002019-01-15T16:24:11.729-08:00Wálter Machado da Silva<div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLsY6sB_msj3zB1mOUrMlbEF-Sj2hXO7NCaJofE16HJ8bnkm9oo6jw2lXz8IOpG9uoQUOZJN0gMgCS74jlur6nY4t-4xWDR28zaK0taKwgFK6IIoZKnrbwO5pISGqmqiAXKnIFWibYhUEo/s1600/machadodasilva.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="833" data-original-width="869" height="306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLsY6sB_msj3zB1mOUrMlbEF-Sj2hXO7NCaJofE16HJ8bnkm9oo6jw2lXz8IOpG9uoQUOZJN0gMgCS74jlur6nY4t-4xWDR28zaK0taKwgFK6IIoZKnrbwO5pISGqmqiAXKnIFWibYhUEo/s320/machadodasilva.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;">Se inicia en uno de los grandes clubes de su región, São Paulo F.C., con el que juega sólo ocho partidos. Luego se unió al gigante de Río de Janeiro, Botafogo, donde jugaría entre 1959 y 1961.<br />Sin embargo, lograría la fama finalmente en el Corinthians, en el que formó una formidable delantera junto con Flávio Minuano. Da Silva marcó más de 100 goles con el club paulista, manteniendo un promedio de 0,64 goles por partido. Luego regresó al vecino estado de Río de Janeiro para jugar en Flamengo, con el que se convirtió en el máximo goleador del equipo hasta ese momento.1<br />En 1966 desembarca en Europa al ser comprado por el FC Barcelona. Sin embargo, debido a problemas en el momento en la Liga española con los jugadores extranjeros, Silva Batuta no jugaría ni un solo partido de liga. Él se ve entonces obligado a regresar a su país, donde es adquirido por el Santos, para luego regresar a uno de sus ex equipos, el Flamengo.<br />Luego continuó su carrera en Argentina en 1969 y se unió a Racing Club de Avellaneda, convirtiéndose en el primer (y hasta hoy en día único) jugador brasileño en consagrarse como máximo goleador de la Primera División argentina, con 14 goles en el Torneo Metropolitano 1969.<br />Luego pasa al Vasco da Gama, en el que permaneció desde 1970 hasta 1974, y formó parte del equipo campeón del Campeonato Carioca de 1970, poniendo fin así a una sequía de 12 años para el club cruzmaltino. Terminó su carrera en el fútbol colombiano, jugando para el Atlético Junior de Barranquilla, en 1974.</span>EN UN FECAhttp://www.blogger.com/profile/15546772409669378648noreply@blogger.com0