Gaby y José Valle estrenan "La vida es un tango"

Este viernes 31, a las 21.30, inicia el ciclo de charlas temáticas con música en vivo "La vida es un tango" ofrecida por José Valle junto a la cancionista Gaby "La voz sensual del tango" en el Café Histórico de Bahía Blanca (Colón 602), en el marco del Ciclo Cultural Bahía Blanca No Olvida.

La primera entrega versará sobre Enrique Santos Discépolo bajo el título "Justo el 31". La entrada es libre y gratuita, pudiendo realizar reservas al 291 6491449.
Anécdotas, historias de vida y confesiones del genial Discepolín se intercalarán con algunas de las obras que legó al cancionero popular: Malevaje (1929), Cafetín de Buenos Aires (1948), Cambalache (1934), Canción desesperada (1945), Chorra (1928), Qué vachaché (1926), Secreto (1932), Sin palabras (1946), El choclo (1947), Sueño de juventud (1931), Tormenta (1939), Tres esperanzas (1933), Esta noche me emborracho (1928), Uno (1943), Infamia (1941) o Yira yira (1930).
Enrique Santos Discépolo nació el 27 de marzo de 1901 en el barrio de Balvanera, Ciudad de Buenos Aires. Su hermano Armando fue quien, luego de la muerte de sus padres, lo introdujo al mundo artístico.

En lo que respecta al cine, actuó en la película Mateo, de Daniel Tinayre, y Melodías Porteñas, para la cual, además, compuso dos temas: uno con el mismo nombre del largometraje y Condena. Como director estrenó su primera película titulada Cuatro Corazones, por la que no obtuvo buenas críticas.
Hacia 1940 dirigió otras dos películas. Caprichosa y millonaria, protagonizada por Paulina Sigerman, siendo además guionista, y Un señor Mucamo, donde trabajaron Tito Lusiardo, Osvaldo Miranda, Eduardo Rudy y Armando Bo. Más tarde, se estrenó Fantasma de Buenos Aires, también bajo su dirección, y una de las películas de Nini Marshal: Cándida, la mujer del año, donde también escribió el guión.
La última película de Discepolín como actor y guionista fue El Hincha, que se estrenó en 1951.
Discépolo falleció el 23 de diciembre de ese mismo año, en su casa de Avenida Callao 765, de Balvanera.

Con un rotundo éxito finalizó la segunda edición del Festival Puerto Tango

El domingo 11 de diciembre, Día Nacional del Tango, finalizó la segunda edición de Puerto Tango, el Festival de música ciudadana impulsado por el Consorcio de Gestión del Puerto de Bahía Blanca tras la iniciativa de su presidente Federico Susbielles y dirigido por el gestor cultural José Valle.

Se presentaron cinco horas diarias de programación con una grilla de artistas en la que primó la juventud, el dinamismo y el género femenino. Con la conducción de Mariana García y Paola Marco, el sábado se inauguró una plaqueta en el monumento que evoca a Roberto Achával; la misma cuenta con un código QR que direcciona a los curiosos a la biografía del cantor.
El evento comenzó con un merecido homenaje a José Ángel Trelles, cantautor que se desempeñó en la orquesta de Ástor Piazzolla y permanecerá en la memoria de los argentinos por su valiosa obra. Trelles había fallecido hacía apenas unas horas. Luego, la cantante whitense Andrea Bohn fue la encargada de inaugurar el Festival.
En ambas jornadas se presentaron estudiantes de la carrera de Canto Popular del Conservatorio Provincial de Música Leonela Vogel, Marianela Settimi, Juliana Silva y Aldana Arribas. También participó el dúo de Luján Hernández y Julio Marino bajo el nombre de “Sopermi”. Las hermanas Sofía y Lucía Pagella incursionaron en tangos de principio de siglo con versiones renovadas, tangos de la época dorada y obras de compositores contemporáneos, además de adaptaciones de otros géneros al 2×4, para demostrar que la producción en el género no se ha detenido.
El festival contó con bailarines como Karla Guidi-Miguel Bravo, Victoria Cuadrado-Enzo Somoza, Gustavo Rodríguez-Laura Borelli y Beckÿ Navarro-Lucas Robañera. Las piezas escogidas reflejaron la renovación que se vive en las pistas y que mantiene vivo al tango desde la primera hora; la danza fue el recreo visual de los presentes, ejecutada con destreza, elegancia y buen gusto.
Dos jóvenes talentos que hicieron su presentación oficial como dúo frente al gran público tanguero fueron Fiorella Guidi (voz) y Alejandro Pereyra (bandoneón) quienes ofrecieron una exquisita performance de tangos y valses clásicos.
La primera visita que llegó desde Buenos Aires fue la del cantautor Martín Alvarado, quien ofreció clásicos y obras propias acompañado por su propia guitarra.
No faltaron solistas y agrupaciones consagradas: el trío La Viaraza, integrado por la cantante Ana Munuce, el guitarrista Quique Lorenzi y la flautista Adriana Fernández; las cantantes Rosana Soler y Nora Roca junto al pianista Víctor Volpe y Pablo Gibelli con Jorge Vignales.
El cierre musical de la primera jornada estuvo a cargo de dos artistas de La Falda, Córdoba: Mauricio Martínez (guitarrista y arreglador) y Lisette Grosso (bandoneonista y cantante), integrantes fundamentales del cuarteto Contramano Tango 4. Piezas clásicas en interpretaciones del siglo XXI cedieron espacio a los bailarines en una milonga abierta al público liderada por Gustavo Rodríguez y Laura Borelli.
Durante el festival se reconoció la trayectoria del mencionado bailarín y a la cantante Nora Roca, a Florentino “Tino” Diez, al coleccionista Carlos Benítez y a la bailarina María Rial.
El domingo comenzó con el Ballet Amigos por el Tango dirigido por María Rial y Jesús Infante. Otra novedad en el escenario fue la conjunción de lengua de señas ofrecida por el coro “Manos danzantes”, dirigido por Tamara Robin acompañando interpretaciones de la cantante Paulina Salinas; además de disfrutar del espectáculo, la participación abrió un espacio de reflexión e inclusión aplaudida fervorosamente por el público.
El talento al piano llegó de la mano del concertista Fernando Balestra quien ofreció piezas de Piazzolla, Di Sarli y clásicos valses criollos versionados con arreglos propios y una perfección técnica admirable.
Luego fue el turno del cantor criollo, Alfredo Romero “Romerito”, quien conjugó la canción criolla en su repertorio. Otros solistas presentes fueron Cristina Marinissen, la pequeña Mili Sayen de once años que resultó ovacionada de pie por los presentes, Homero Bimbo que regresó al género que lo vio nacer como artista y el experimentado Osvaldo Rojas acompañado en guitarra por Quique Lorenzi.
También estuvo el Coro Santa Cecilia Dirigido por Hugo Mazzucco, agrupación multitudinaria con 18 años de trayectoria que conjuga diferentes géneros nacionales, destacándose en canciones populares. Un hecho inédito en los festivales de tango fue el preludio del cierre: un stand up tanguero a cargo de Flavia Majluf, que incorporó humor y distensión al anochecer.

Finalmente, para coronar un mensaje que acompañó el diseño de Puerto Tango en toda su programación, el trío Muñecas Bravas integrado por Patricia Malanca, Gaby La voz sensual del Tango y Valentina Etchebest en esta ocasión, acompañadas por Gisela Grégori al piano, dio cátedra de deconstrucción en un género históricamente juzgado por el rol otorgado a la mujer. Obras clásicas utilizadas para ejemplificar un tango que pasó y otras nuevas, muchas de autoría de las propias intérpretes como “Las tres bravas”, “India de tango” u “Otra chica muerta”, y otras de autores contemporáneos como Ugo Ceria-Blas Rivera o Verónica Bellini mostraron fuerza arrolladora con la que pisan hoy las mujeres en el género.
El Festival Puerto Tango y toda la actividad cultural desarrollada durante el año en el paseo portuario, posicionan al Puerto de Bahía Blanca como un faro cultural para la ciudad y la región.

Inauguran la Ruta del Tango en Bahía Blanca

En el marco del 12° Festival Nacional de Tango “Carlos Di Sarli” se inauguró hoy en Bahía Blanca la Ruta del Tango, un recorrido turístico por distintos puntos emblemáticos de la historia de este género musical en la ciudad.

Se trata de un circuito autoguiado que pasa por 16 sitios destacados para la cultura tanguera local. En cada uno de ellos está emplazado un baldosón con un código QR que, al ser escaneado con el celular, permite acceder a la historia de ese personaje o lugar, complementado con material audiovisual.
La Plaza del Tango, frente a la Estación Sud, es uno de los puntos principales. Allí culmina el intinerario, luego de pasar por sitios como el Colegio de Abogados, el Hotel Muñiz o el monumento a Carlos Di Sarli.
La propuesta comenzará a formar parte de los recorridos que pueden hacerse a través del Bus Turístico del Municipio. Esta mañana se realizó el viaje inaugural y este fin de semana largo, en el marco de la Feria Internacional del Libro, habrá salidas el 7, 8 y 9 de octubre a las 19 horas desde el Teatro Municipal.
La ubicación de los baldosones fue definida a través de un trabajo de investigación realizado en conjunto por la Dirección de Turismo, la Escuela de Artes Visuales y el productor e historiador de tango José Valle.
“Se van a encontrar con Achaval, Iaquinandi, Marambio Catán, Anibal Vitali, con las visitas de Gardel a Bahía...” precisó Valle durante el evento inaugural, que se desarrolló esta mañana en el auditorio del Colegio de Abogados, donde antes funcionaba la Fonoplatea de LU2, que a lo largo de su historia recibió a artistas de gran relevancia.
“Bahía tiene una historia impresionante en el tango. Tiene mucho presente y mucho futuro, una presencia a nivel nacional e internacional con un semillero imporesionante”, destacó el organizador del Festival Internacional de Tango.
Valle además resaltó la importancia de la difusión del tango entre las nuevas generaciones. “Si los pibes no conocen lo nuestro, estamos jorobados. Ahí es donde hay que ir: a las escuelas secundarias, universidades, escuelas primarias, para que conozcan lo nuestro y después elijan qué escuchar. Porque es muy dificil querer lo que no se conoce y cuesta mucho difundir el tango y el folklore, por eso este tipo de iniciativas son muy importantes”.
En la inauguración también estuvieron presentes el titular del Instituto Cultural, José Ignacio González Casali; la directora de Turismo, Karina Sánchez y el presidente del Colegio de Abogados, Rafael Gentili. La cantante Gaby “La voz sensual del tango” ofició de presentadora y entre el auditorio se encontraban distintos funcionarios municipales, así como empresarios y personalidades vinculadas al ámbito del tango.
“Atrás de la materialización que van a empezar a ver en distintos puntos de la ciudad hay un gran trabajo de investigación, de diseño, de colaboración –destacó Karina Sánchez–. La idea de esta propuesta es rescatar la historia del tango como atractivo que tiene Bahía como diferenciador y empezar a visibilizar a los personajes que trascendieron a nivel nacional e internacional”.
González Casali, por su parte, agregó: “Es importante que con esta ruta las personas que no tienen conocimiento del tema tomen real conciencia de lo que significa el tango para Bahía y vean los diferentes puntos de la ciudad que fue tocando y que tanta importancia tienen”.
Por último, Gentili comentó la relevancia de la puesta en valor de la ex Fonoplatea, convertida ahora en un moderno auditorio. "Lo pensamos desde siempre como un espacio abierto a la comunidad. Este es un espacio emblemático para la ciudad, que excede las exigencias de un auditorio de un colegio de abogados. La idea es que este espacio sea un espacio cultural para toda la ciudad, no solamente para los abogados", invitó el presidente del Colegio de Abogados.

SE VIENE EL 7mo FESTIVAL DE TANGO DE FLORES

Una decena de propuesta durante ocho días en diversos espacios del barrio porteño de Flores, constituirán la oferta del Festival de Tango de Flores que se sostiene desde 2013 y fue declarado de Interés Cultural por la Legislatura en 2019 y por el Ministerio de Cultura de la Nación el año pasado.

Recitales, clases y talleres son parte de la oferta barrial que añade el impulso al programa “Tango en las escuelas” que tendrá por sede a la Escuela Nro 5 Distrito Escolar 11.
-Jueves 1: a las 21 en La Tierra Invisible (Del Barco Centenera 1099):
Noches de Bandoneón con Julio Coviello, Trébolnegro Dúo (Laura Tagle y Jaime Granda) y Francisco Martínez
-Viernes 2: a las 20.30 en La Tierra Invisible Clase de tango con Romina Pernigotte. Invitada especial Paula De Ovando (pianista) y desde las 22 Milonga Cañón con La Orquesta del 20.
-Sábado 3: a las 17 Taller de Interpretación de Tango dictado por Viviana Scarlassa (actividad gratuita).
-Domingo 4: a las 15.30 en “La esquina de Floreal” (Pedernera y Zuviría) con Fernando Miramonte y Gustavo Yanniello e invitados: Solar Martínez y Sergio Veloso (actividad gratuita que se suspende por lluvia).
-Martes 6: a las 18 en Espacio Cultural Arrotea (Arrotea 951) Clase de tango con Valeria Scheidegger y Música en vivo con La Severa.
A las 19 Taller de Interpretación de Tango dictado por Viviana Scarlassa (actividad gratuita).
-Miércoles 7: a las 18 en Centro Cultural Roberto Arlt (Avellaneda 2547) clase de Tango y Música en vivo con Lucrecia Merico y Juan Iruzubieta (actividad a la gorra).
-Viernes 9: a las 19 en la Asociación Española de Socorros Mutuos (Pedernera 143) Práctica Milonguera. Clase con Mariángeles Rodríguez y Milonga a la gorra. Organiza “La Porteña Milonga”.
A las 21 en Espacio Cultural La Turba (Varela 503) Viviana Scarlassa y Las Guitarras Sensibles de Flores y Ganadores del Certamen de Canto “Floreal Ruiz 2021” (actividad con entrada libre).
-Sábado 10 a las 16 en Museo de Flores (Ramón L. Falcón 2207) Inauguración del sector Floreal Ruiz en el Museo de Flores y cierre del Festival con invitados especiales.

El alemancito

Su verdadero nombre era "Oscar Reynaldo Fritz Gaiser", nacido el 14 de marzo de 1944 en el Hospital "Diego Thompson" del Partido de San Martín.

Sus padres, Walter Fritz y Martha Gaiser, descendientes de alemanes radicados en Villa Ballester, tuvieron tres hijos: Carlos Walter, Oscar Reynaldo y Jorge Alberto.
Sus estudios primarios los realizó en la Escuela Nº 7 "Bernardo Rivadavia" de su ciudad natal.
No cumplimentó la secundaria, debido a que se dedicó a trabajar, primero en una ferretería industrial y luego en la carpintería de su papá.
Fue en 1964, cuando logra sus primeros contratos para actuar en el programa televisivo "Sábados Continuados", Radio El Mundo.
Ese mismo año graba su primer Larga Duración, acompañado por el maestro Roberto Pansera, contenía algunos temas clásicos: “Ave de paso”, “Verdemar”, “Por la vuelta”.
Participa en el magnífico disco de Ben Molar, “14 con el Tango”, con tres temas, “Alejandra”, “Marisol” y “Sabor de Buenos Aires”.
Llegan las giras al exterior con promisorio éxito por Uruguay, Colombia, Brasil, Perú y México.
Participa en el festival “Homenaje a Gardel” en Canadá.
También estuvo en Australia, actuando en Sydney, Melbourne, Adelaide y Camberra.
Integra calificados elencos en la noche de Buenos Aires: “Cambalache”, “El Viejo Almacén”, “Caño 14”, “El Rincón de los Artistas”, “Café de los Angelitos”, “Vos Tango”, entre otros.
Durante los años 1968 y 1969, graba tres discos simples, todos con temas compuestos por Osvaldo Avena y Héctor Negro:
“Un mundo nuevo”, “Buenos Aires vos y yo”, “Esta ciudad”, “Un lobo más”, “Responso para un hombre gris” y Milonga para el domingo”.
“Tangos por el Alemancito” con el acompañamiento de José Márquez, “Un mundo nuevo” con la orquesta de Luis Stazo, “De Tango somos” con la orquesta de Osvaldo Potenza, “Tangos a mi modo” con la orquesta de Osvaldo Berlingieri, “Soy Tango” dos volúmenes, el primero con la orquesta de Omar Valente y las guitarras de Carlos Peralta, el segundo con el Sexteto de Pascual Mamone y las guitarras de Peralta y Villavicencio, “Siempre cantor” acompañado por las orquestas de Osvaldo Berlingieri, Luis Stazo y Daniel Lomuto, “Reynaldo Martín” con Alberto Di Paulo y “Tangos de nuevos aires” con Oscar De Elía.
Además de su oficio de cantor dejó obras como compositor, en muchas tuvo la colaboración en música con más de veinte obras que incluyen Tangos, milongas y valses, en colaboración con los letristas Roberto Díaz, Mario Iaquinandi, Isusi, y Héctor Oviedo.
Citaremos algunas de esas obras: “A mi país”, “Así es la noche”, “Como el teatro”, “Con su melancolía”, “Hay rosas todavía”, “Por los viejos”, “Se llamaba Juan”, “Siempre cantor”, “Un fueye sin tristeza”, “Sólo la lluvia me quedó”, “Milonga para un otoño” y el vals “Memoria de un patio”, “Gris de abril” ,“Triste espejismo”.
Un 18 de mayo del 2012, a causa de una enfermedad terminal falleció a los 68 años.

Mi viejo, los Grecco y San Lorenzo del 46 por José Valle (*)

Cuando era pibe mi viejo me contaba de aquel mítico equipo de San Lorenzo del año 1946 y, particularmente, de dos jugadores: el puntero izquierdo Oscar Silva y el centro half (actualmente volante central) Salvador Grecco.

Oscar Silva

                                                 

La ruleta de la vida hizo que muchos años después, ya trabajando como productor de espectáculos, buscando a un bandoneonista me encontrara con el hijo del "Tano", Salvador Alberto "Quique" (para el mundo del tango) Grecco, fueye, compositor, director exquisito y, por sobre todas las cosas, una persona fenomenal. Lo conocí en el Café Homero de calle Cabrera 4946 del barrio de Palermo Viejo y trabajó durante muchos años conmigo.

Había formado parte de la orquesta de Francisco Rotundo y del conjunto de Tití Rossi y acompañado a enormes glorias del 2x4 como Alberto Morán, Néstor Real, Juan Carlos Cobos, Rubén Juárez, Héctor De Rosas, Alba Solís, El Paya Ángel Díaz y Alfredo Del Río, entre otros.

Quique Grecco

Formó parte del histórico Tango Trío con Humberto Pinheiro (contrabajo) y Rubén Castro (guitarra).
Quique Grecco falleció muy joven, a los 63 años, el domingo 11 mayo 2008, estábamos trabajando en la producción del quinto material discográfico de mi esposa Gaby" la voz sensual del tango".
El Campeonato de Primera División 1946 organizado por la Asociación del Fútbol Argentino se disputó entre el 21 de abril y el 8 de diciembre, en dos ruedas de todos contra todos.
El campeón fue el Club Atlético San Lorenzo de Almagro, que jugando un fútbol de alto vuelo netamente ofensivo arrolló a sus rivales, convirtió 90 goles en 30 partidos logrando goleadas memorables, le hizo siete goles a Rosario Central, seis a Atlanta, cinco a Lanús, Platense y Racing.
El equipo base formaba con Mierko Blazina (nacido en Gorizia, Italia, pero de origen yugoslavo); José Vanzini y Oscar Basso; Ángel Zubieta (vasco), Salvador Grecco y Bartolomé Colombo; Antonio Imbelloni, Armando Farro, René Pontoni, Rinaldo Martino y Oscar Silva, la dirección técnica estaba a cargo de los históricos Diego García y Pedro Omar.
Los "Gauchos" de Boedo realizaron una exitosa gira por Europa en la que golearon a las selecciones de España y Portugal.
En enero de este año, mi viejo enfermó gravemente, tuve el enorme privilegio de cuidarlo por las noches en el Hospital Interzonal de Balcarce y muchas veces me hablaba de su amado San Lorenzo y me relataba las maravillas del equipazo del año 46, entre otras historias de su vida.
Lamentablemente el 21 de enero mi Papá falleció tomado de mi mano.

Ángel Valle

Mi viejo Ángel me dejó un puñado de cosas invalorables: el valor de la palabra empeñada, el gusto por la historia, una imagen de decencia inquebrantable, la pasión por la lectura, el fútbol, el tango y el boxeo, el placer por compartir un buen asado en compañía de familiares y amigos y la importancia de la familia.

* El autor es historiador de tango, escritor y productor cultural.

Mario Grossi " El Violinista Con alma de tango" por José Valle

Nació en Buenos Aries, en el mítico barrio de Floresta. Su violín, mentor del Cuarteto Surtango y de la Orquesta de Tango de Bahía Blanca, genera un clima de nostalgias cadeneras, que se expande en las frases del bandoneón —identificado con un gordo triste—, del piano, el contrabajo y también, en las voces de los cantantes.Con esta orquesta, el tango, la milonga y el vals reflejan todo lo substancial, afectivo, evocador y sentimental del género, todo lo cual se enriquece con sus arreglos y los del pianista Lucio Passarelli, su cofrade musical. 

Realizó sus estudios de armonía y dirección, con Manuel Sitjar, Carlos María Ramos Mejía y Fernando Favero. Actuó en diversos conjuntos de cámara y con las orquestas de Héctor Varela, Miguel Caló y Osvaldo Piro. Formó parte de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, de Chaco y de Corrientes. También se desempeñó como docente en el Conservatorio de Música. En 1981, se radicó en Bahía Blanca y, desde entonces, es integrante de la Orquesta Sinfónica Provincial de la ciudad. En septiembre de 1992, dirigió un concierto de música de Astor Piazzolla en la Sala Auditorium de la Universidad Nacional del Sur, que se repitió en el Teatro Municipal. 

Organizó y dirigió el espectáculo Tributo a Pichuco, en 1996, en el Teatro Municipal y en la Base Naval Puerto Belgrano. Dirigió como invitado la Orquesta Sinfónica Provincial en distintos conciertos, con la participación, entre otros, de Néstor Marconi, José Colángelo, Fernando Suárez Paz y Jorge Dragone. Temas clásicos, de todos los tiempos y asimismo, de los años del 1930 del «embalurde», componen su repertorio y su obra, con protagonistas de leyendas e historias de barrio, de esquina y café, donde se luce la milonga payadora. Verdaderas parcelas de vida argentina que contienen voces y figuras de santuarios y bailongos de arrabal, con el signo de la pasión criolla.

 Su tema “Villa Mitre”, con versos de Eduardo Giorlandini, evoca un corazón mirando al sur desde su Bahía Blanca, en el que tienen presencia los guapos, los tangos y el candombe negro, como un designio porteño en el otro sur del gotán. En circunstancias críticas para los emprendimientos culturales, sobre todo de aquellos que involucran gran cantidad de personas y muchas horas de trabajo con escaso rédito económico, Grossi asumió el propósito y la responsabilidad de una orquesta de doce componentes. Para ello convocó a músicos reconocidos por sus dotes artísticas y así nació la Orquesta de Tango de Bahía Blanca. Paralelamente, con su Cuarteto Surtango, conformado por Desmar Roza (piano), Juan Micik (bandoneón), Hugo Francisquelo (contrabajo) y Grossi (violín) logró, a mi criterio, su mejor trabajo discográfico, el compacto titulado El corazón al sur, con los cantantes Susana Matilla y Pablo Gibelli. Tanto con la orquesta como con el cuarteto, Grossi demuestra su calidad y experiencia en la dirección y pone de manifiesto su rigurosa formación, su espíritu renovador y su respeto al público. La Orquesta de Tango de Bahía Blanca, constantemente motivada por el aplauso de sus seguidores, pareciera siempre abrigar el propósito de volver al escenario, como Pichuco al barrio en su inolvidable romance. Para el gran Arturo Toscanini, el tango es la «música popular más profunda del mundo». Y esta definición cabe en el maestro Grossi que al dirigir o interpretar lo hace naturalmente, con libertad, sin ataduras, como es en verdad el tango en su grandeza y autenticidad. Al escucharlo, nos motiva un sentimiento especial que nos anima a decir: ¡Qué hable el corazón! ¡Y qué vibre el alma al compás de la orquesta!

" No tuvo cátedra, tuvo corazón" por Gabriela Biondo

Ha pasado mucha agua debajo del puente y las valoraciones que se hacen de su persona, hasta el día de hoy, no pueden despojarse de sentimientos y subjetividades. Es que fue una mujer que caló hondo en la historia de los argentinos, tanto en los corazones de quienes la amaron y lloraron por años, como en aquellos que celebraron su enfermedad. Tenía 33 años cuando su cuerpo dijo “basta”. Era una jovencita todavía, una mujer llena de sueños, energía y convicciones a la que su fuerte carácter y obstinación le arrebataron la vida sin pedir permiso ni dar tregua.

 La Argentina peronista obtuvo grandes logros históricos y, por supuesto (como todos los gobiernos) tuvo características cuestionables. Pero si hubo en él una protagonista transparente, esa fue Eva. Fanática, convencida, inteligente, emprendedora, carismática y visceral. Podría haber elegido conservar su lugar cerca de Perón, cumpliendo su rol de primera dama, sin sacrificios ni disgustos, pero eligió actuar sobre una realidad que a ella le había tocado sufrir y no quería para su pueblo. Si gastó su vida quitándole horas al sueño y a los afectos por atender a “sus grasitas” no fue por interesada demagogia sino porque quería revertir injusticias atendiendo cada caso en particular y personalmente. Una meta tan admirable como imposible. Podemos discutir y evaluar si la utilización de recursos fue excesiva, si el enfrentamiento a los adversarios políticos fue antidemocrático, si el beneficio del sector trabajador y humilde por sobre los demás fue desmedido, pero no puede cuestionarse que Evita se ganó con creces el amor de sus descamisados -que se contaban por millones- dándolo todo, con las herramientas económicas, políticas y humanas que tenía. No tuvo cátedra, tuvo corazón.

Carlos "Pestañita" Morales

Carlos Luis Morales Benítez, hijo de Carlos Morales Hidalgo y Alicia Benítez Murillo, nació en Guayaquil, Ecuador, el 12 de junio de 1965, en las calles 10 de agosto y Santa Elena, sector comercial de la ciudad.

Desde los 13 años empezó en el mundo del fútbol sacrificando parte de su adolescencia y juventud por el amor a su profesión. Empezó la secundaria en el Instituto Nacional, horario diurno, pero se graduó en el Instituto Libertador Simón Bolívar, en horario nocturno porque durante las mañanas ya entrenaba como arquero en Barcelona Sporting Club.
A los 20 años es nombrado capitán de su equipo, puesto que ocupó por más de una década. Vistiendo la camiseta amarilla fue campeón del fútbol ecuatoriano en cuatro ocasiones: 1985, 1987, 1989 y 1991. Tuvo la satisfacción de estar en el primer equipo ecuatoriano que llegó a la final de la Copa Libertadores de América , en 1990. Logró ser reconocido por la Selección Ecuatoriana de Fútbol y convocado como arquero titular en más de 100 partidos.
Recibió ofertas de varios equipos internacionales de fútbol. Cerró negociaciones con el Independiente de Avellaneda de Argentina (Rey de Copas); y después con el Palestino de Chile. Posteriormente, regresó a Ecuador y fue contratado por Emelec,Club Deportivo y Social Santa Rita , Espoli y Liga de Portoviejo.

Luego de una exitosa carrera deportiva, a sus 34 años Morales decide retirarse del fútbol profesional. En el año 2001 GamaVisión, actual Gama TV, lo invita a participar de una transmisión deportiva cubriendo una jornada de la Copa América que se estaba jugando en ese momento. Luego de esto, recibe varias ofertas de canales de televisión para trabajar como comentarista deportivo y presentador.
Al ver su potencial, la cadena Ecuavisa le ofrece el puesto de presentador de noticias deportivas en su noticiero estelar. Al poco tiempo, lo nombran presentador del noticiero Telemundo junto a la reconocida periodista Tania Tinoco.
Su carrera en el mundo de la comunicación siguió ascendiendo, pues surgieron más oportunidades en el medio. Una de ellas fue ser parte del programa En Contacto junto a Ruth del Salto. Posteriormente, se convirtió en presentador de noticias en Televistazo, junto a Teresa Arboleda, honor que guarda en su memoria.
En el año 2006, Morales inicia su carrera política al lanzar su candidatura para Diputado de la provincia del Guayas, quedando entre los candidatos más votados.
Después de esto, ingresa al canal TC Televisión como presentador de noticias. Después de seis años en el cargo, logra el mayor reconocimiento público del país por dos años consecutivos, siendo escogido como el “Mejor Presentador De Noticias Del Año 2013 y 2014”.
Murió a los 55 años, Carlos Luis Morales murió a raíz de un paro cardiorrespiratorio.

Rodolfo "Fito" Vilanova

Nacido en la ciudad de Rosario, el 19 de mayo de 1948 se inició en las inferiores del club de Avellaneda como volante central. Siendo juvenil, integró el banco de suplentes del plantel comandado por José, que ganó el título local, en 1966, y las copas Libertadores e Intercontinental, en 1967.

Al año siguiente, fue transferido a Huracán y se afianzó en la posición de marcador central. En el Globo tuvo dos ciclos: el primero, entre 1968 y 1970, y el segundo, en 1978. En total, estuvo presente en 80 partidos y convirtió 12 goles.
Llegó al Málaga de España en el arranque de la década de los 70.
Las cinco primeras temporadas, las referidas del 'quinquenio de oro', fueron las más brillantes (entre 1970 y 1975) del equipo y también de Vilanova y se convirtió en el jugador extranjero en vestir más veces la camiseta blanquiazul (227 encuentros y 19 goles), al concluir la temporada 1977-78, Vilanova regresó a Argentina, tuvo su segundo paso por Huracán. Luego, pasó a Ferro Carril Oeste, donde jugó 12 partidos y marcó un tanto. Para finalizar su carrera, jugó un año en el ascenso, con Deportivo Español (36 encuentros).
Falleció el 5 noviembre de 2019 en Buenos Aires a los 71 años de edad.

"La Gardelita" hace honor a su apodo por José Valle (*)

Gloria Acevedo nació en Medellín, Colombia, el 25 de julio de 1987. Hija de Carlos Alberto y Gloria Patricia Toro, relata así su ingreso al universo de la música: "Creo que desde que tengo uso de razón estuve en contacto con la música. Mis abuelos fueron sin duda la gran influencia para irme por ese camino: todo el día escuchaban música andina colombiana, cumbias de nuestro país, tangos y música clásica. Mi abuelo materno, músico y cantante, me enseñó a tocar el piano y a interpretar las primeras canciones populares, esto sería a los 6 o 7 años".

A los 14 años su pasión por Carlos Gardel la llevó a presentarse en la búsqueda de "La Voz del Tango" (2006), llegando a la final, y comenzando así una larga carrera de éxitos que le han permitido participar de diferentes festivales de tango de todo Colombia y viajar por países como Estados Unidos, Francia, España, Puerto Rico y Argentina con su voz y su música.
Grabó un disco en homenaje al Zorzal criollo denominado "El regreso de Gardel". "Haber encontrado a Gardel transformó mi vida para siempre, no sé qué hubiera hecho de no haberme topado con su voz y su historia. Me ha acompañado en cada canción, en cada acorde, en cada aplauso y en cada abrazo del público. Trato de llevar sus canciones con infinito amor y respeto, al igual que trato de contar su historia con empeño para que como a mí me pasó, el troesma sea ejemplo para otros artistas y amantes de su música. Gardel es y seguirá siendo eterno en la memoria y en nuestra historia. Ya son 130 años de su natalicio, y su legado sigue vigente desde el primer día. Ejemplo y figura por siempre. Gardel para mí es una vida entera, un estilo de vida, una cultura por completo. Ser gardeliana es lo mejor que me haya pasado en la vida", manifiesta Gloria con gran orgullo.
En 2013 fue parte del reality show "Colombia Tiene Talento" llegando a las instancias finales. Además, incursionó en el cine ("La Caravana de Gardel", "Destinos" y "Loladrones") como actriz y compositora.
En los últimos años ha participado de diferentes festivales internacionales de tango en Colombia, Puerto Rico y Argentina, representando a su país.

Actualmente, se encuentra en proceso de montaje y realización de su segunda producción discográfica. Forma parte del elenco de la Fundación Apus Tango de Medellín presentando sus cuatro obras por todo el país, llevando la bandera del tango local.
Con referencia a este periodo tan dificil que atraviesa el mundo refiere: "En la actualidad, y con todo lo que hemos vivido, he ido consolidando un espacio constante en redes sociales con el programa Cuarentena Tanguera que llevo realizando por Facebook Live hace 9 meses, llegando a muchas personas de muchos países y nacionalidades. Creo que esto abrió otras posibilidades como artista, porque en medio de lo que vivimos tienes que reinventarte. Pienso poco a poco terminar mi segundo trabajo discográfico que he ido realizando con Sayco y retomar varias actividades con la compañía Apus Tango con la que trabajo aquí en Medellín. Seguimos adelante."
La Gardelita es una rara y explosiva mezcla interpretativa de Nelly Omar y la mexicana Lola Beltrán, con una coloratura de voz profunda, fraseo muy especial de raíz netamente gardeliana y gran carisma, es un soplo de aire fresco en el tango.

(*) El autor es historiador de tango, escritor y productor cultural.

Las Cuartetas es una pizzería clásica del céntrico barrio de San Nicolás, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Se encuentra en la Avenida Corrientes 838, junto al Teatro Ópera. La cuarteta es una estrofa de cuatro versos de arte menor con rima consonante. Los versos suelen ser octosílabos, y la rima se distribuye siguiendo el esquema.

Fue fundada por el vasco Luis Urcola y el catalán José Espinach. Su nombre se explica con un relato, casi una leyenda urbana, que dice que en la década de 1930 era comensal del restaurante el poeta del tango Alberto Vacarezza, quien acostumbraba a sentarse en una mesa a escribir sus cuartetas, y luego las colocaba sobre porciones de sopa inglesa.1​ Por esta particularidad, los clientes habrían comenzado a llamar al local con su nombre actual “La Casa de Las Cuartetas”. Aunque originalmente se había instalado en la esquina de Corrientes y Libertad, a los pocos años se trasladó a su lugar actual. En 1957, los empleados compraron a Espinach y Urcola el fondo de comercio y formaron una S.R.L. vigente hasta hoy.
Otra historia justifica un plato exclusivo de Las Cuartetas, llamado pizza Salvatore, que combina el queso mozzarella con anchoas y la fugazza (pizza con cebolla), supuestamente llamado en honor a un comensal llamado Salvatore que intervino en la creación de esa combinación de ingredientes.
En este clásico local, la pizza se prepara al molde (es decir, con masa gruesa y no demasiado crocante), por lo cual es difícil comerla con las manos y sin un plato. Sin embargo, a pedido del cliente, se hacen también pizzas media masa (más finas) o a la piedra (fina y crocante). En todos los casos la característica especial de los platos es el abundante queso. También se sirve, acompañando las porciones, la tradicional fainá.
El local se divide en una parte delantera, con el horno y el mostrador donde se realizan los pedidos de entrega a domicilio, y se atiende a los clientes al paso, quienes comen sus porciones de pizza en largas mesadas de mármol en ese primer cuarto. Luego, un pasillo con mesas comunica con el ambiente trasero, destinado a mesas para familias, parejas o grandes reuniones, con mozos que atienden a los clientes. El aspecto general de Las Cuartetas es encuadrado dentro de las pizzerías de la época dorada de la Avenida Corrientes, como Guerrín o la desaparecida Serafín, ambas del otro lado de la Avenida 9 de Julio.

Tito Lusiardo ¡un porteño flor y flor! por José Valle (*)

A pesar de las versiones que lo dan como nacido en España, él mismo relataba en una entrevista a la Revista Panorama en mayo de 1968: "Nací en San Telmo, en la calle Venezuela, entre Bolívar y Defensa; y me crié en México, entre Paseo Colón y Balcarce; barrio de guapos. Y de tangos también".
Su padre, nacido en Montevideo, Uruguay, se llamaba Francisco y era dueño de una fábrica de toldos que estaba frente al correo viejo, en Bolívar y Moreno, y su madre, Elvira Amoedo, había nacido en Galicia.
César -nombre real de Tito- inició la educación primaria en el colegio de San Ignacio y la finalizó en la histórica escuela fundada por Domingo F. Sarmiento "Catedral Norte"(hoy "José Manuel Estrada"), en Reconquista 461, entre Lavalle y Corrientes.
Comenzó a bailar a los trece años en la esquina de Bolívar y Moreno, al compás del organito. Realizó trabajos varios en el bazar París, que estaba en Chacabuco y Victoria (hoy Hipólito Yrigoyen), fue cadete en una gran ferretería que estaba en Pellegrini y Tucumán. Luego pasó a trabajar como utilero en el Nacional ganando un peso por noche. Tenía 17 años de edad. Allí conoció a Carlos Gardel y al poco tiempo se hicieron muy amigos.
Debutó profesionalmente en la obra "El cabaret" de Carlos Mauricio Pacheco supliendo a un bailarín ausente, bailando un tango junto a Concepción Sánchez para lo cual usó el esmoquin que le prestó el actor Luis Vittone. Al poco tiempo ingresa como actor, haciendo un pequeño papel como vareador en la obra del recordado poeta, autor teatral y periodista IvoPelay, "Bajo Belgrano".
Participó en varias obras más: "Tu cuna fue un conventillo", de Alberto Vaccarezza, "Mateo" de Armando Discépolo estrenada el 14 de marzo de 1923 por la compañía de Pascual Carcavallo, "Al tango hay que saberlo bailar", "Mujercitas de lujo" entre otras.
Permaneció trabajando en el teatro, como actor y bailarín de tangos.
Se casó con la actriz Adela Delia Codebó el 24 de noviembre de 1930, tuvieron una hija de nombre Mabel y vivieron en un departamento en Avenida Corrientes 1515, casi esquina Paraná.
En 1933 se produjo su debut en el cine dirigido por Luis Moglia Barth en la película "Dancing", basada en la obra teatral homónima de Alejandro Berrutti, estrenada el 9 de noviembre; fue la segunda producción de la empresa Argentina Sono Film, actuaban Arturo García Buhr, Amanda Ledesma, Alicia Vignoli, Alicia Barrié, Severo Fernández, Pedro Quartucci, Héctor Quintanilla, Amelia Bence y Rosa Catá, además de la orquesta típica de Roberto Firpo, la "jazz" de René Cóspito y el conjunto Los de la Raza.

Por pedido de su gran amigo Carlos Gardel fue convocado para actuar con él en Long Island, EE.UU, en la película "El día que me quieras" dirigido por John Reinhardt en enero de 1935. Allí Lusiardo, interpretó el papel de Rocamora, un entrañable compinche de correrías del personaje encarnado por Gardel, e incluso llegó a cantar en la película el vals "Suerte negra" formando trío con Gardel y Manuel Peluffo en una memorable escena.
También allí actuó en "Tango Bar" filmada un mes después con el mismo director y repitiendo el papel de porteño pícaro y aventurero, amigo del personaje de Gardel.
Realizó alrededor de 60 películas, destacándose en las dos filmadas con Gardel y en "La muchachada de a bordo" (Manuel Romero, 1936), "Tres anclados en París" (Manuel Romero, 1938), "Jettatore" (Luis Bayón Herrera, 1938), "El sobretodo de Céspedes" (Leopoldo Torres Ríos, 1939), "Gente bien" (Manuel Romero, 1939), "Un señor mucamo" (Enrique Santos Discépolo, 1940), "El mozo número 13" (Leopoldo Torres Ríos, 1941), "Elvira Fernández, vendedora de tienda" (Manuel Romero, 1942), "El fabricante de estrellas" (Manuel Romero, 1943), "El cantor del pueblo" (Antonio Ber Ciani, 1948),"El cartero" (Homero Cárpena, 1954) y "Del cuplé al tango" (Julio Saraceni, 1958).
También actuó en filmes referidos a Carlos Gardel como "La historia del tango", "El morocho del Abasto" y "Carlos Gardel: historia de un ídolo".
Ingresó en el libro Guinness de los récords cuando en 1969 realizó, en la nueva versión de "El día que me quieras", el mismo papel que había hecho 35 años antes. En 1967 ya había sido el primer actor del mundo en hacer el mismo personaje -suboficial de la Marina- en la primera y la segunda versión de "La muchachada de a bordo" con más de treinta años de diferencia entre una y otra.
Siempre fue muy religioso, desde pequeño concurría a rezar con su madre a la Parroquia San Ignacio de Loyola (Bolívar y Alsina).

Fue hincha de Boca Juniors, fanático del boxeo y muy amigo del "toro salvaje de las pampas" Luis Angel Firpo. En el año 1946 se compró un automóvil Chevrolet cuatro puertas cero kilómetro y fue su auto toda la vida.
En marzo de 1977 sufrió una ACV cuando asistía como invitado a un programa de televisión y nunca se recuperó hasta su fallecimiento en Buenos Aires el viernes 25 de junio de 1982.
*El autor es historiador de tango, escritor, productor cultural.

Leopoldo Marechal, a 120 años de su nacimiento

Leopoldo Marechal fue uno de los más grandes escritores argentinos, no obstante en torno a él se ha desplegado un interesado silencio y ocultamiento, que lo ha llevado a ser un desconocido para muchos de sus compatriotas.
Nació el 11 de junio de 1900, en la Ciudad de Buenos Aires.
Sus padres fueron Lorenza Beloqui, argentina de ascendencia vasca y Alberto Marechal, uruguayo, de ascendencia francesa.
Comenzó a escribir a los 12 años.
A los 13 ingresó a una fábrica de obreros, donde rápidamente dio muestras de sus ideales políticos, al impulsar a sus compañeros a que exigieran mejores salarios y condiciones adecuadas para el trabajo.
Los jefes de la fábrica lo despidieron por ser el responsable de la revuelta laboral.
En su infancia solía veranear en Maipú y sus amigos lo apodaron “Buenosaires”, por ser el único porteño entre ellos.
En 1916 ingresó en la Escuela Normal de Maestros N° 2 Mariano Acosta. Egresó a fines de 1919 con el título de Maestro.
Además de maestro, fue bibliotecario y profesor de enseñanza secundaria; como escritor, fue poeta, dramaturgo, novelista y ensayista.
En 1929, se estableció en Montparnasse, París, donde inició su novela fundacional: Adán Buenosayres, publicada el 30 de agosto de 1948, tras muchos años de elaboración. Es considerada como la novela fundamental de la literatura argentina.
Una vez publicada, una de las pocas personas que elogiaron la obra, fue nada menos que el joven Julio Cortázar.
Adán Buenosayres es también una novela en clave. Detrás de los personajes principales se reconocen escritores y personajes de la vanguardia porteña que el autor conoció en su juventud. En el astrólogo Schultze se advierten rasgos de la personalidad del Xul Solar; el filósofo Samuel Tesler nos recuerda a Jacobo Fijman, poeta judío converso al catolicismo; a Jorge Luís Borges lo representa el poeta cegato y aficionado al criollismo, Luis Pereda; Raúl Scalabrini Ortiz está retratado en el petiso Bernini y Victoria Ocampo aparece caricaturizada en el Infierno de la Lujuria, en la figura de Titania.
El poeta se casó con María Zoraida Barreiro (falleció el 8 de junio de 1947), el 8 de enero de 1934, con quien tuvo dos hijas: María de los Ángeles y María Magdalena.
Un año después, conoció a Juana Elbia Rosbaco de Paoloni, profesora de Letras, a quien llamaba Elbia, Elbiamor o Elbiamante.
En 1930, a los 29 años, ganó el Primer Premio Municipal de Poesía por el libro "Odas para el hombre y la mujer" (1929)
En 1941 obtuvo la más alta distinción de la poesía argentina: el Primer Premio Nacional de Poesía, por sus libros "Sonetos a Sophia" y "El centauro" (ambos de 1940).

En 1951 se estrenó la obra teatral Antígona Vélez (basada en la Antígona de Sófocles). Por esata obra recibió el Primer Premio Nacional de Teatro.
Murió el 26 de junio de 1970, en su hogar, a causa de un síncope.

Alberto Marino, la voz de oro del tango por José Valle (*)

Siempre decía que cantar en Bahía Blanca era muy importante, que el público bahiense era de “paladar negro”, que conocía mucho de tango, que tenía mucha historia; “nacieron allí Carlos Di Sarli, el mejor pianista de la historia, Armando Lacava, Augusto Berto, Marambio Catán, ese cantorazo que es Roberto Achával”, sin embargo Marino actuó en reiteradas oportunidades en la ciudad.
Lo conocí allá por 1985, me lo presentó el flaco Alberto Morán en la histórica pizzería Yatasto de Av. San Martín y Alvarez Jonte. Marino había sido uno los cantores emblemáticos de la orquesta del gordo Troilo, ¡para mí era tocar el cielo con las manos! debido a mi admiración por Pichuco, tener cara a cara a un mito viviente como el “Tano”, era el sueño del pibe. Lo volví a ver tres o cuatro veces más, siempre fue muy atento conmigo.
Lo pude ver y escuchar cantar, acompañado por los recordados actores Eduardo Rudy y Rolando Chaves (que también fue un eximio cantante), en el mítico Bar El Preferido, que estaba en la esquina de Borges y Guatemala, del porteñísimo Barrio de Palermo, en un evento en que le rendían homenaje a tres ídolos de River, cuadro del que Marino era fanático: Adolfo Pedernera, Néstor Raúl Rossi y Félix Loustau. Lo acompañaban un bandoneonista gordo y un violero, interpretó magistralmente “Café de los Angelitos’’, “Tres amigos”, “Fuimos”, “Venganza”, “María”, "Naipe", "Cuando Tallan Los recuerdos" y "La vi llegar".
Había nacido como Vicente Alberto Marinaro el 26 de abril de 1923 en Verona, ciudad de la región de Véneto en el norte de Italia. A los pocos años, se radica con sus padres, Ángel y Ángela Musso (ambos cantantes líricos), y sus cinco 5 hermanos -Carmela, Dina, Flora, Nina y Gino- en el norte Argentino, más precisamente en Salta, donde su abuelo tenía minas de carbón.
La familia no se adapta al norte y al poco tiempo se radican en el Barrio de Palermo, en Buenos Aires.

Troilo y Marino

De joven estudia canto con el maestro Eduardo Bonessi -el profesor de canto de Gardel- y debuta en el año 1939 con la orquesta de Emilio Balcarce en Radio Broadcasting La Nación (hoy Mitre) con el seudónimo de Alberto De Mari. Luego se integra a varias orquestas de jóvenes, como la de Fortunato Martino, Luis Moresco y la del bandeononista Emilio Orlando; con este último actúa en el Alvear Palace Hotel del barrio de La Recoleta junto a Roberto Rufino.
Fue un profundo admirador del Zorzal Criollo, Carlos Gardel, y del Gallego Antonio Rodríguez Lesende, de quien dice haber aprendido los yeites del gotán.
Aníbal Troilo lo escucha cantar en el legendario salón Palermo Palace, que se ubicaba en la calle Godoy Cruz entre Santa Fe y Cerviño, y decide contratarlo de inmediato como segundo cantor, ya que en su orquesta brillaba el consagrado Francisco Fiorentino.
Debuta el 5 de abril de 1942, en el cabaret Tibidabo -de calle Corrientes entre Talcahuano y Libertad- con un éxito rotundo.
Sus versiones grabadas de temas como “Tres amigos”, “Fuimos”, “Tal vez será su voz”, "Cuando tallan los recuerdos", "Farolito de papel", "La vi llegar" o "Copas, amigos y besos", son auténticas joyas del tango.
Permaneció cinco años más con Pichuco, hasta comienzos de 1947.

Fiorentino,Castillo y Marino

El violinista Alfredo Gobbi lo bautizó como "La voz de oro del tango".
Un cantor finísimo, con registro de tenor, dicción perfecta, circunspecto, poseía un gran caudal de voz, pero de manera simultánea dulce y cristalina.
A partir del año 1947 comienza su carrera como solista, lo acompañaron musicalmente en distintas etapas el bandoneonista Enrique Alessio, luego el pianista, bandoneonista, director, compositor y arreglador Héctor Artola, posteriormente el guitarrista Roberto Grela.
En 1967 graba con la orquesta de Miguel Caló “Cafetín de Buenos Aires”, “Tu piel de jazmín” y “Cuando caigan las hojas”, entre otros temas. Y al año siguiente, con Armando Pontier “Donde quiera que estés”, “En las sombras”, “Seguime corazón” y “Y no pude ser”.
Realiza importantes giras por México, Perú, Colombia, Venezuela, Brasil y EEUU, donde actúa con Osvaldo Tarantino y a Japón, con Héctor Varela.
Participa en programas de TV y efectúa shows en los principales locales nocturnos tangueros del país.
Estaba casado con Irma "Pirula" Argentina Galván, quien murió en un accidente automovilístico al volcar el Dodge 1500 conducido por el cantor (el 11 de enero de 1972, a la altura de Coronel Brandsen). Este hecho afectó mucho su vida, con ella tuvo dos hijos Claudia Analía y Carlos Alberto.
El “Tano” Alberto Marino murió el miércoles 21 de junio de 1989, tenía 66 años de edad.

* El autor es historiador del tango, escritor, productor cultural. Director del Festival Nacional de tango “Carlos Di Sarli” de Bahía Blanca.