Un 16 de Abril de 1970 Se estrena "Amalio Reyes, un hombre".

En el Ambassador y otras salas porteñas se estrena la versión cinematográfica de "El romance de Amalio
Reyes", novela de Cátulo Castillo, según guión de Norberto Aroldi.
Realizada por Enrique Carreras, cuenta con las actuaciones de Hugo del Carril, Jorge Salcedo, Julia Sandoval, Luis Medina Castro y Elsa Daniel.

HUGO DEL CARRIL:Piero Bruno Hugo Fontana (Buenos Aires, 30 de noviembre de 1912 – Buenos Aires, 13 de agosto de 1989), mejor conocido como Hugo del Carril fue un productor, director de cine, actor, guionista y cantante argentino. Inició su carrera como actor y cantante de estribillos de tangos a los quince años y posteriormente formó el "Trío París" junto a Emilio Castaing y Martín Podestá. En los años treinta hizo dúo con un cantor amigo hasta la muerte de este años después, además de estudiar taquigrafía.  En 1937 fue contratado para interpretar el tango Tiempos viejos en la película Los muchachos de antes no usaban gomina y entre 1938 y 1939 participó en Madreselva, La vida es un tango, Gente bien, El astro del tango y La vida de Carlos Gardel.

En 1945 estrenó junto a Libertad Lamarque La cabalgata del circo, que contó con la participación de la futura primera dama Eva Duarte. Al año siguiente viajó a México, en donde permaneció hasta fines de la década de los cuarenta e interpretó numerosos tangos tales como Compadrón y Che, papusa, oí.Tras su regreso filmó Pobre mi madre querida, junto a Emma Gramatica y Aída Luz, e Historia del 900 junto a Sabina Olmos. Además, grabó la Marcha Peronista.

En 1950 protagonizó El último payador y en 1952 rodó una de sus películas más famosas, Las aguas bajan turbias, en la cual actuó y dirigió con un guion basado en la novela de Alfredo Varela. Además actuó en Vida nocturna y dirigió en La Quintrala, doña Catalina de los Ríos y Lisperguer (1955). Esta última duró poco en cartelera porque el actor fue detenido al estallar la Revolución Libertadora y prohibirse todas sus películas. En 1956 mientras filmaba Más allá del olvido fue detenido una vez más. En 1962 protagonizó junto a Tita Merello Amorina y Esta tierra es mía y en 1963 grabó La calesita, La sentencia y Buenas noches, Buenos Aires, el primer musical en color argentino. En 1975 dirigió su última película Yo maté a Facundo, ya que luego asumió el poder un nuevo gobierno militar y del Carril fue nuevamente prohibido.En enero de 1986 fue nombrado Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.

En enero de 1988 el actor sufrió un infarto de miocardio, del cual se recuperó, y en septiembre de ese mismo año fue homenajeado en el Luna Park. En agosto del año siguiente del Carril murió a causa de problemas cardiacos. Fue velado en el Palacio de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires y sus restos sepultados en el cementerio de Olivos, junto a los de su esposa Violeta Curtois que había fallecido en 1986

CLUB ATLETICO SAN ISIDRO:Reseña Histórica de Rugby

Los ingleses, como el fútbol, el cricket, el hockey y el tenis, trajeron el rugby a la Argentina. Existen testimonios de que, en 1873, algunos socios del Buenos Aires Cricket Club jugaron, en los bosques de Palermo, donde ahora está el Planetario, un partido que era una mezcla entre rugby y fútbol.
El rugby se inició en el club en el año 1907 y continuó en 1908, aunque sólo disputó partidos amistosos. Pero, ante la imposibilidad de contar con quince jugadores en forma permanente, el equipo terminó disolviéndose.
Se utilizó una camiseta verde y colorada, a rayas horizontales. Hubo un intento fallido en 1911 y recién en 1916 se organizó una nueva agrupación, ya sobre bases más sólidas, incorporando algunos jugadores de Gimnasia y Esgrima, que se alejaron de su club a raíz de un problema interno.
Jugaron ese mismo año, en forma amistosa, usando una camiseta color rojo punzó, similar a la que utilizaba la Facultad de Medicina de Buenos Aires.
Al año siguiente, 1917, se produjo la afiliación a la Unión de Rugby del Río de la Plata (‘The River Plate Rugby Union”), entidad madre fundada en 1899 y organizadora del Campeonato oficial. En tal carácter se presentó San Isidro por primera vez. Sorpresivamente, dado su novel condición, obtuvo el primer puesto en el torneo, inaugurando así una larga e ininterrumpida serie de triunfos que se prolongó hasta 1930 (13 temporadas oficiales; en 1919 no se disputó).
Al terminar dicha temporada, entusiasmado por el éxito, el doctor Rafael Cullen, entonces presidente del club y gran propulsor de este deporte, convocó a los jugadores con el propósito de elegir para la campaña siguiente una camiseta definitiva. A tal fin solicitó que se le presentara a la brevedad posible tres propuestas distintas.

Cumpliendo su deseo y en un acto totalmente personal, muy propio de su conocido temperamento, eligió la blanca y negra, inspirada en la de un equipo británico de conocida actuación entonces.
Así llegó el año 1918 en que la misma fue estrenada, con la doble satisfacción de un nuevo y resonante triunfo. Se ganó el Campeonato en forma invicta y la “Copa Competencia”.Este grupo, con los cambios naturales por el correr de los años, logró la extraordinaria hazaña de ganar 13 campeonato seguido.
.Dos años más tarde, en 1929, al ganar CASI los cuatro campeonatos que, en ese momento, organizaba La Unión de Rugby del Río de La Plata… Así, al campeonato de Primera, ganado en forma brillante por el equipo capitaneado por Luis Cilley, se agregan los de Segunda, Tercera y Cuarta. En el Torneo de Primera, el equipo ganó en forma brillante los 14 partidos que disputó y marcó un total de 259 puntos a favor, con sólo 31 en contra.
En 1931, el campeón fue el Club Universitario de Buenos Aires, quien interrumpió la serie triunfal y consecutiva de CASI, durante 13 campeonatos. Sin embargo, San Isidro recuperó el liderazgo en 1933 y 1934, después de un solo título del Club de Gimnasia y Esgrima. Comenzó una época extremadamente complicada para el Atlético de San Isidro.
En 1935 se produjo la separación que culminó con la fundación de San Isidro Club. CASI, la vieja institución, debió extremarse para lograr su recuperación. Su rugby no fue ya el más importante y aparecieron otros campeones.Los síntomas de mejoría aparecieron, primero, en las Divisiones inferiores, donde el Atlético ganó los campeonatos de Tercera y Cuarta, en 1940. El equipo superior también se superó: si bien no se triunfó en el certamen oficial de Primera, el viejo club de San Isidro se impuso en el Torneo “Eliminatorio”.
El Club Atlético de San Isidro era protagonista en todos los torneos de la UAR. No obstante, tuvo que esperar unos años para ganar otro Campeonato de Primera. Fue en 1949 y el título lo compartió con Universitario de Buenos Aires, ya que no existía el desempate.En la temporada 1954 resurgió, como el Ave Fénix, el Club Atlético de San Isidro. Logró el campeonato y fue el primero de una serie de cuatro títulos consecutivos: 1954/55/56 y 1957.
El viejo Club de San Isidro consiguió 12 victorias, 2 empates y sólo fue derrotado una vez. Era un equipo muy equilibrado, con forwards sólidos, un talentoso medio-apertura (Juan M .Belgrano), centros muy tackleadores y dos punteros oportunos para llegar al try (Arturo Caride y Carlos Ramallo).
Al año siguiente, 1955, la Unión Argentina de Rugby tomó una determinación que nos permitió a los socios del CASI presenciar los mejores partidos. Con la intención de recaudar fondos, se decidió adelantar el cotejo más destacado para los sábados. Se eligió a la cancha más prestigiosa y la más cómoda: la del Atlético de San Isidro.La Primera repitió el éxito del año anterior e incorporó nuevos jugadores, que se acoplaron perfectamente y le dieron más solidez al plantel.
Este campeón por cuatro años fue un ejemplo para todos los jugadores del viejo San Isidro. El éxito de la Primera trajo muchos chicos a las Divisiones menores y, como consecuencia, la selección fue más exigente. CASI tenía otra ventaja con respecto a otros clubes: su envidiable ubicación permitía que fuera el centro de la vida de los muchachos, quienes iban al club a practicar diferentes deportes Eso les dio una soltura atlética que los rivales no podían conseguir. Así como en otros barrios se hacían “picados” de fútbol, los chicos del Atlético jugaban al “tocado” con la pelota ovalada. Eso les dio una solvencia técnica y de manejo que se manifestaron a partir de 1960, cuando esas destrezas dieron frutos en los “sevens” y en el rugby de 15, con hombres del otro grupo brillante que siguió a los campeones de 1954/55/56/57.
En 1957 fueron incorporados al plantel superior algunos jugadores que contribuyeron al éxito y a la obtención del cuarto campeonato consecutivo. Entre otros recordamos a Marcelo Guyot, Horacio Prebisch, “Bebe” Agote, Adolfo “Negro” Bavio, Horacio Broggi, Alberto “El Tano” Monticelli, Agustín Silveyra , José “Patas” Berro Cantilo.
Esa temporada fue brillante para CASI: Aparte de la Primera, fueron campeones la Intermedia, la Reserva y la Tercera.
El grupo, dirigido por Juan Manuel Belgrano, había mostrado en nuestra patria un rugby diferente, que tenía como premisa principal al ataque y que utilizaba a todos sus hombres para llegar al try.
En los años ’60, el club hoy centenario, vivió momentos de esplendor en el rugby. Tenía una Primera magnífica que desplegaba un estilo ofensivo, donde todos sabían atacar y buscaban el try con fervor. El público seguía masivamente al equipo y, como en otros tiempos, el grito de “Academia!” se escuchaba en las tribunas del CASI.
El comienzo de la temporada 1961 no fue auspicioso pero, después, se recuperó y ganó, nuevamente, el certamen de la UAR. También, como el año anterior, repitieron el éxito en el “seven”.
No le llamó la atención a nadie que se capitalizara otro título en 1962, el tercero consecutivo.
Los éxitos de los grandes los copiaron los chicos: CASI fue campeón, en el año 1962, de Intermedia y Reserva.
Si bien la historia de nuestro rugby tuvo momentos magníficos, el año 1964 fue especial porque se consiguieron todos los halagos y, además, porque algunos jugadores participaron en diferentes seleccionados, donde sumaron lauros a sus campañas.
CASI consiguió 19 triunfos en la temporada 1964 y sólo tuvo un empate. Le sacó 11 puntos de ventaja a Old Georgians, el segundo. San Isidro Jugaba con soltura y apabullaba a sus oponentes con sus ataques, su velocidad y el dominio técnico de sus hombres en el manejo de la pelota. Era, como nunca, “La Academia”. CASI tuvo, además, otro halago en ese inolvidable año 1964: ganó el Seven.
En 1967, Belgrano y CASI fueron líderes.
Aparte de compartir el título de campeones de Primera con Belgrano (los dos clubes sumaron 33 puntos, con 16 victorias, un empate y tres derrotas. Les sacaron 10 puntos a CUBA, que quedó tercero), Atlético de San Isidro se dio el gusto de ganar el “Seven” anual, organizado por la entidad madre del rugby argentino. En la final batieron a un especialista del rugby “a siete”: Los Duendes de Rosario. CASI triunfó 21 a 3 y demostró que era el mejor.El Club Atlético de San Isidro esperó hasta 1974 para ser nuevamente campeón de Primera.
En 1970 fue campeón de Seven.En 1972, otro éxito en el “Seven” anual de la UAR.
En el verano de 1973/1974 se hizo una gira por Gales y el sur de Francia con la Primera División y un equipo juvenil de Reserva y Cuarta. Así como había sucedido en las tournées previas, los más chicos adquirieron experiencias y se acercaron a los mayores. Varios de los más jóvenes, además, pasaron al plantel superior en 1974, cuando CASI ganó el Campeonato de la Unión Argentina de Rugby, algo que no conseguía desde 1967.
Los internacionales, más los que habían ido al Viejo Mundo con San Isidro formaron un plantel muy sólido. La campaña de CASI en 1974 fue estupenda: sólo perdió un partido (contra Newman 13-8, aun cuando en la revancha lo derrotó 49-6), empató contra Pucará 3-3 (en el desquite superó al club de Burzaco por 46 a 3) y los restantes fueron todos triunfos. Además, venció dos veces a San Isidro Club, el líder en las cuatro temporadas previas. Con esa campaña, CASI fue, otra vez, campeón de primera.
Atlético San Isidro festejó su éxito como ningún otro equipo de rugby. Se organizó una caravana, que arrancó desde la estación de tren y recorrió todo el centro de la ciudad. Hubo carrozas, disfrazados y ¡hasta un elefante participó de la fiesta!. Hubo un “Tercer Tiempo” interminable, pleno de camaradería, donde estuvieron jugadores de todos los equipos de Primera. Un tiempo después, en la “Fiesta de los Campeones”, cuando las autoridades premiaron y honraron a los muchachos, todos lloramos por la emoción y por el estreno de la canción compuesta por Fernando Sustaita y Ernesto Olivera Beccar Varela.
El viejo club de San Isidro fue campeón, también, en 1975 y 1976. Prácticamente, se mantuvo el mismo grupo de 1974.En 1981, después de algunas derrotas resurgió CASI con un equipo muy sólido, que ganó el certamen y terminó invicto.Como había sucedido en otras ocasiones, el invicto se mantuvo también en el “Seven”. Ganó en 1980 y 1981. El Atlético de San Isidro eliminó a Los Caranchos, a Hindú, a Los Matreros, a Pueyrredón y a CUBA.Al año siguiente, 1982, se repitió el éxito y CASI fue nuevamente campeón en el certamen de la UAR.

Tal como había sucedido desde 1971, Atlético de San Isidro y SIC se repartieron los títulos de campeones en los años 1983, 1984 y 1985. San Isidro Club se consagró en 1983 y 1984; el viejo club de San Isidro, nuestro Atlético, fue campeón en 1985.
En las temporadas previas, las alegrías nos las dieron los muchachos de la Intermedia (Campeones en 1982, 1983, 1984 y 1985) y de la categoría Menores de 21 (triunfaron en 1982 y 1983).
La Unión Argentina de Rugby plasmó, en 1985, un nuevo sistema de Campeonato. Hubo una primera ronda; los seis primeros pasaron a una segunda etapa, donde definirían el certamen. Los que lucharon por el título fueron CASI, CUBA, Banco Nación, SIC, Alumni y Pueyrredón. El Campeón fue Atlético de San Isidro, quien superó ajustadamente a SIC, pues sólo le sacó un punto a su tradicional adversario.
A pesar de que el viejo y noble club de San Isidro no sumó más su nombre en los campeonatos superiores de la UAR o de la URBA (Unión de Rugby de Buenos Aires: nació en 1995 y, desde entonces, se encarga del rugby porteño y de la organización de los torneos), el prestigio quedó intacto. Las categorías menores prevalecieron en muchos certámenes, tanto en el rugby de quince como en el de siete. Lo único que nos faltó fue un título para la Primera. Pero, en otra competencia de la UAR, se soltó la alegría contenida durante diez años: fue en 1995, cuando el Club Atlético de San Isidro ganó el Campeonato Nacional de Clubes.
A la Unión Argentina de Rugby, cuando se creó la URBA, sólo le habían quedado los torneos entre provincias y las actividades del equipo nacional. Pero había perdido gravitación con los clubes. Entonces crearon el “Campeonato Nacional de Clubes”, con el concurso de los mejores equipos de las provincias y de Buenos Aires.Nuestro centenario club presentó un formidable plantel, que llegó a la final, después de vencer a Trelew Rugby Club (56-5), a Natación y Gimnasia de Tucumán (34-20), a Atlético de Rosario (31-24) y a Tala Rugby Club de Córdoba (26-16). Esas victorias le permitieron disputar la final contra La Plata, a quien Atlético de San Isidro batió 22 a 9.
Nuevamente se hizo una fiesta plena de algarabía, donde los vecinos de San Isidro tomaron parte, pues una larga caravana del CASI recorrió las calles de nuestra ciudad.
La modorra también desapareció en el “Seven”. CASI, que no triunfaba en el torneo de rugby de siete desde 1981, se impuso en el de 1995.

Después nos quedó el rugby de siete, donde nuestros jugadores mostraron sus habilidades para correr, defender y llegar al try por medio de pases. En 1998, como ya destacamos, el Atlético ganó el Primer Seven Nacional de Clubes.
Las destrezas para el “Seven” se hicieron manifiestas dos veces más: en 1999, cuando el antiguo club de San Isidro ganó el torneo de la URBA. Dos años más tarde, ya en el Tercer Milenio, CASI fue el campeón en 2001.
Así llegamos al año del Centenario, con la pasión y la fidelidad al rugby más firme que nunca. Este deporte, pleno de virilidad y de nobleza, es parte de nuestra esencia. Los jugadores de antes y los de ahora le han dado una jerarquía incomparable, que nos llena de orgullo. Lo mejor, quizás, lo aportan los niños y los jóvenes del CASI de hoy. Ellos corren detrás de esa pelota que pica para cualquier lado con sus ilusiones y sus esperanzas, las que les permite soñar con repetir y superar las hazañas de los hombres que los precedieron. Seguro que no falta mucho para que lo consigan.

La Historia de Télam

Télam es una agencia de noticias nacional de la República Argentina, fundada el 14 de abril de 1945 durante la presidencia de facto de Edelmiro J. Farrell. Provee información periodística a unos 2800 abonados, entre los que se incluyen medios de prensa nacionales e internacionales y oficinas gubernamentales nacionales, provinciales y municipales. En la actualidad, es una Sociedad del Estado.
Télam es un acrónimo. Nació bajo el nombre de Telenoticiosa Americana el 14 de abril de 1945 a instancia del entonces secretario de Trabajo y Previsión, Juan Domingo Perón, con el objeto de hacer frente a la hegemonía informativa de las agencias estadounidenses United Press International y Associated Press.

La agencia no fue por completo estatal en sus inicios, sino que comenzó como una compañía mixta de capitales privados y estatales. Su primer director fue Jerónimo Jutronich, quien se encargó de formar un equipo de periodistas, algunos de los cuales provenían del plantel de ANDI, otra agencia que creó el Estado argentino en 1944.

La agencia Télam comenzó a emitir información el 12 de octubre de 1945, pero recién en 1948 pudo concretar la formación de una red de cobertura nacional al firmar los primeros contratos con periodistas del interior del país, quienes enviaban las notas a la redacción por telegrama o por teléfono.

Hasta entonces sólo contaba con una sede en la Ciudad de Buenos Aires y desarrollaba su actividad en ese ámbito. El proceso de crecimiento de la empresa se vio interrumpido en 1955, tras el golpe de Estado perpetrado contra el gobierno constitucional de Perón; por entonces el estado financiero de Télam SRL era delicado. Las nuevas autoridades no tomaron medidas ante la nueva situación e incluso se suspendió el pago de sueldos por algunos meses.
La empresa comenzó a estabilizarse el 30 de julio de 1959, cuando Bernabé Villegas, Adolfo Garino y Blas Calaro, entre otros, produjeron un cambio jurídico en la agencia que pasó a ser Télam Sociedad Anónima, Periodística, Radiofónica, Cinematográfica, Comercial, Inmobiliaria y Financiera.

Un decreto del presidente de la Nación autorizó a la reciente empresa privada a funcionar bajo las nuevas condiciones. Durante los años sesenta, Télam captó una amplia gama de clientes, incluyendo a los cuatro canales de televisión porteños y diarios de envergadura como el diario Clarín. La agencia comenzó a transmitir noticias por líneas de télex, hecho que permitió llegar a más puntos del país en menor tiempo.

El gobierno de facto de José María Guido clausuró la agencia el 30 de mayo de 1963 por considerar que «viene tramitando informaciones falsas y tendenciosas que por su naturaleza y alcance atentan contra el orden público y la tranquilidad de la población y siendo firme propósito del gobierno eliminar todo factor capaz de perturbar el proceso electoral aplicando al efecto las facultades que conciernen durante la vigencia del estado de sitio».

Télam se convirtió en una empresa estatal bajo la dictadura de Juan Carlos Onganía, el 24 de junio de 1968, cuando el Gobierno adquirió el total de las acciones por medio de la Secretaría de Difusión y Turismo. En forma paralela, un nuevo marco legal obligó a que toda la publicidad de las empresas y organismos públicos fuera diseñada y difundida por la agencia, decisión que permitió a la empresa generar recursos propios.
La agencia estatal no salió indemne de la última dictadura autoproclamada Proceso de Reorganización Nacional (1976-1983). Además de la censura a la que fue sometida y de la desaparición de dos de sus trabajadores por parte del régimen cívico-militar, al llegar el gobierno constitucional de Raúl Alfonsín comprobó la desaparición de gran parte del archivo periodístico y fotográfico de la empresa.

En 1984, las agencias privadas Noticias Argentinas y Diarios y Noticias solicitaron públicamente el cierre de Télam. En 1992 el presidente Carlos Menem dispuso la intervención de la empresa y dos años después su liquidación, pero en 1996 dejó sin efecto el decreto de liquidación para reemplazarlo por uno nuevo firmado por el presidente Menem y el ministro de Economía, Domingo Cavallo, quien dejó a Télam sin una de sus principales fuentes de ingresos al desmantelar el monopolio de la publicidad oficial.

Télam siguió, sin embargo, funcionando como agencia de publicidad. En 2000 el Gobierno de Fernando de la Rúa volvió a anunciar el cierre del área de publicidad y la venta de la sede central de la agencia, Bolívar 531, en la ciudad de Buenos Aires, medidas que no se concretaron. Al año siguiente se unificaron todos los medios de comunicación públicos, pasando la agencia a funcionar junto a LS82 TV Canal 7 y LRA Radio Nacional dentro del Sistema Nacional de Medios Públicos; en 2002 recuperó su condición de empresa autárquica.

En la actualidad, la agencia es una Sociedad del Estado (SE) cuyo accionista es la Secretaría de Medios de Comunicación, encargada de designar el directorio. El cómputo de gastos de Télam forma parte del presupuesto global del Estado argentino, aunque la agencia también genera ingresos en concepto de publicidad.

La agencia de noticias de la República Argentina cuenta con 28 corresponsalías distribuidas en todo el territorio argentino, que garantizan la cobertura nacional y el federalismo. A los 500 despachos diarios que genera Télam, hay que sumar el servicio audiovisual y de radio para todos los abonados, que convierten a la agencia en una que trasmite en los tres formatos: escrito, radial y televisivo. Télam ofrece a los abonados, además, el servicio Reporte Nacional, que es un diario que refleja lo ocurrido en el país a partir de las noticias producidas por la agencia. Tiene un suplemento literario, el SLT (Suplemento Literario Télam)1 donde participan prestigiosos escritores y columnistas, entre ellos: Vicente Battista, Claudia Piñeiro, Guillermo Saccomanno, Juan Martini, Mario Goloboff, Gustavo Nielsen, Daniel Freidemberg, Jorge Boccanera, Osvaldo Quiroga y Leonardo Huebe. La dirección está a cargo de Carlos Aletto.

La agencia posee también el portal digital Télam.com.ar, que renueva la actualidad de las noticias al ritmo de los hechos, es decir, en tiempo real. La agencia nacional de noticias de la República Argentina es un servicio periodístico mayorista, que llega a la mesa de los principales editores del país, aunque con el surgimiento de la era digital también incorporó la conexión directa con los ciudadanos argentinos.

INGENIERO WHITE: Bodas de Plata de la Fiesta del Camarón y Langostino

El director del Instituto Cultural, Sergio Raimondi señaló que “Las dos instituciones deportivas de White

Bertolino, Raimondi y Cardone

estarán cocinado diferentes tipo de pescados y mariscos. Desde el jueves 17 a las 10 de la mañana hasta el domingo 20, habrá una gran feria y juegos para los niños. También los dos museos estarán abiertos (Ferro White y el museo del Puerto). Y a su vez un gran cronograma de música popular"

Los Pericos

La presentación en la que estuvieron la titular de la Sociedad de Fomento de Ingeniero White, Andrea Cardone, y Marcelo Bertolino en representación de la empresa Profertil, una de las firmas auspiciantes de la tradicional fiesta de la comunidad whitense.

Cuatro días de cazuela, paella, rabas, cornalitos, folklore, rock, cumbia, reggae, Tango, reinas y princesas, juegos, microcirco, feria y tortas barriales. Con la presentación de Suna Rocha, Los Autenticos Decadentes, Néstor Rolán , Los Pericos y Gaby "La voz sensual del tango"(que rendirá un show homenaje al emblemático Aníbal Troilo, en el centenario de su nacimiento).El escenario principal tendrá más de 20 bandas, grupos de baile y espectáculos infantiles.

Gaby

Se hará en Guillermo Torres y San Martín, de Ingeniero White.
La fiesta, organizada por la sociedad de fomento de Ingeniero White, con el auspicio y la colaboración del Instituto Cultural de Bahía Blanca y el apoyo de distintas empresas
Los inicios de la fiesta están vinculados con el pasado inmigratorio de White. A fines de 1989 vecinos y trabajadores del puerto hicieron una cazuela gigante en el Muelle Nacional. Ese fue el inicio de la actual “Fiesta Nacional del Camarón y el Langostino”: una olla de casi dos metros y medio y a la cabeza la cocinera María Marzocca, que había anotado en su casa la receta para 50 personas y la multiplicó por miles.
La fiesta es entonces una oportunidad para recuperar los saberes de muchas generaciones: desde la cocina, las bandas locales, la feria de artesanos o el trabajo de los museos comunitarios.

138º aniversario de Trenque Lauquen

Fortín 12 de Abril 

El partido de Trenque Lauquen se encuentra ubicado en el Oeste de la Provincia de Buenos Aires,

República Argentina, en latitud Sur 35º.50’ y longitud Oeste 62º.44’.

Se extiende sobre 550 mil hectáreas de la Pampa Húmeda, en un paisaje típico de llanura pampeana.

La ciudad cabecera es Trenque Lauquen y en su territorio están contenidas, además, las localidades de 30 de Agosto, Beruti, Garré y Girodías, y pequeñas poblaciones rurales como La Carreta, La Porteña, Francisco Magnano y Francisco de Vitoria, entre otras.

El Distrito tiene 600 hectáreas urbanizadas y 400 de ellas corresponden a la ciudad cabecera, cuya principal característica es un trazado prolijo de amplias calles con rambla central, y gran cantidad de avenidas, plazas y parques, particularidad que establece una alta relación de espacios verdes por habitante.

“Trenque Lauquen” es una voz mapuche que se traduce como Laguna Redonda, y debe su nombre al espejo de agua dulce existente y que el Cacique Pincén utilizó para refrescar a su caballada.

La fundación de su ciudad principal se remonta al 12 de abril de 1876, con el avance de las Campañas al Desierto, un plan del Gobierno Nacional para “poblar” el denominado desierto.

La ciudad de Trenque Lauquen está ubicada estratégicamente en la convergencia de dos rutas nacionales: la Nº 5, que conecta Capital Federal y Santa Rosa, capital de la provincia de La Pampa, y la Nº 33, que une dos puertos de singular relevancia, los de Rosario y Bahía Blanca.

Pasado y Presente

El General Conrado Villegas fundó un poblado en estas tierras, en 1876, por entonces base de operaciones del Ejército, y su primera construcción, denominada La Comandancia, aún se conserva dentro del predio del Palacio Municipal, en Villegas 555.

Precisamente en La Comandancia y en el Fortín 12 de Abril, en el espejo de agua del Parque Municipal -una laguna de unos 15 mil metros cuadrados-, y en los museos Cívico y de las Campañas al Desierto, se atesora parte de la historia de este terruño.

134 años después de su fundación, Trenque Lauquen sobresale como una ciudad ordenada y pujante, polo de desarrollo regional del Oeste bonaerense.

Cuenta con la totalidad de los servicios básicos, que contribuyen al bienestar y una mejor calidad de vida, establecimientos educativos para los diferentes niveles y una eficiente atención de la Salud a través de prestaciones públicas y privadas.

La tasa de alfabetización en el Distrito alcanza el 97,5 por ciento y existen en el partido 110 servicios educativos en los niveles preescolar, primario, secundario, 2 institutos de Educación Terciaria para la formación docente y Universidades.

El Municipio administra los servicios de agua potable, cloacas, recolección y tratamiento de residuos, y sólo se encuentra concesionado el servicio eléctrico, en manos de la Cooperativa de Electricidad de Trenque Lauquen.

En materia de electrificación rural el Partido se encuentra entre los más desarrollados del país, siendo usuarios de este servicio un 80 por ciento de los establecimientos agropecuarios, a través de 2 mil kilómetros de cableado tendido.

Un índice del crecimiento del distrito se manifiesta en el consumo de energía eléctrica, que se incrementó de 33 millones de kw/h en 1990 a 87 millones en el año 2000 y a 108 millones en 2010.

Un 13 de Abril de 1951 Se estrena la película "El hincha"

La película es la historia de El Ñato (Discépolo), un trabajador mecánico ya maduro, hincha fanático de fútbol, que encuentra el sentido de su vida en alentar, seguir y colaborar con el club de sus amores, al punto de postergar indefinidamente el casamiento con su eterna novia (Diana Maggi). Para él “primero son los colores del club, después los macaneos amorosos”.

El club se encuentra en problemas y en riesgo de descender. El hincha cree encontrar entonces la solución en Suárez (Mario Passano), un joven y talentoso jugador de las inferiores, que además está de novio con su hermana, y que juega por el sólo placer de jugar, sin ambiciones económicas ni de fama.

Aunque el hincha termina siendo defraudado por la corrupción de los intereses comerciales vinculados al fútbol, vuelve a encontrar en los “pibes” y el “potrero”, la razón de ser del fútbol y de su pasión.

Cierra con un irónico monólogo muy recordado sobre el hincha, el fútbol y la vida: "¿Y para qué trabaja uno si no es para ir los domingos y romperse los pulmones a las tribunas hinchando por un ideal? ¿O es que eso no vale nada?”..."¿Que sería del fútbol sin el hincha?...El hincha es todo en la vida..."
INTÉRPRETES
Enrique Santos Discépolo
Diana Maggi
Mario Passano
Lía Durán
Renée Dumas
María Esther Buschiazzo
Vicente Forastieri
Juan José Porta
Mario Faig
Mariano Bauzá
Mario Confletti
Pablo Cumo
Antonio Provitilo
Fasto Pampín
Héctor Casares
Aída Villadeamigo

Dirección: Manuel Romero.
Guión: Manuel Romero según el argumento de Enrique Santos Discépoloy Julio Porter.

SIN RESTRICCIONES - 88 minutos - Blanco y Negro

TRES DE LOS MEJORES EQUIPOS DE LA HISTORIA DEL FUTBOL ARGENTINO

LA MAQUINA DE RIVER: La década del 40 es considerada una de las mejores épocas futbolísticas de River Plate, consagrándose campeón en 1941, 1942 y 1945, y subcampeón en 1943 y 1944. Por esta época la delantera de River recibió el nombre de La Máquina. La misma estaba formada por Juan Carlos Muñoz, José Manuel Moreno, Adolfo Pedernera, Ángel Labruna y Félix Loustau. Dicho apodo ha sumado trascendencia a niveles más bien legendarios, ya aquellos jugadores todos juntos sólo jugaron 18 partidos por campeonatos oficiales. El desborde y centro atrás de Muñoz, los pases en cortada de Pedernera, las gambetas y el despliegue de Loustau y las diagonales de Labruna eran su sello. En 1945, después de ser dos veces subcampeón de Boca, River se convierte nuevamente en campeón, ya sin Moreno y destacándose Labruna (otra vez goleador del torneo con 25 tantos), el volante central Néstor Rossi, adquirido en 1944 y teniendo como capitán a José Soriano. En 1947 River se consagra nuevamente campeón con 48 puntos en 30 partidos y 90 goles, destacándose el arquero Amadeo Carrizo y el delantero Alfredo Di Stéfano, surgido de las inferiores de club, que con sus 27 tantos se convierte en el goleador del torneo. Con este campeonato River cerró uno de sus mejores ciclos.

HURACAN 1973 :El Equipo de los Sueños.
Huracán fue uno de los grandes del amateurismo. Su último título en esa categoría, con el fútbol unificado,
fue en 1928 con un equipo que daba espectáculo. No le fue tan bien en el profesionalismo, aunque tuvo grandes equipos (La Aplanadora de 1939) y, además, fue permanente generador de jugadores de excepcional calidad para la Selección. Tuvieron que pasar nada menos que 45 años para que pudiera dar otra vuelta olímpica en Parque Patricios, el barrio asociado a la poesía, al tango y al olor a glicinas de los patios del barrio Sur. Y en 1973, como lo había sido en el 28, se consagró con un equipo pura fantasía, que respondía al sentimiento popular de los hinchas argentinos. Todo se inició el 2 de mayo de 1971, cuando el presidente Luis Seijo viajó a Rosario para ofrecerle el cargo a César Luis Menotti, cuya única experiencia había sido como ayudante de campo de Miguel Antonio El Gitano Juárez en Newell''s.
Menotti comenzó a delinear el equipo apenas llegó. Incorporó a Omar Larrosa, quien jugaba en Guatemala y que luego se convirtió en un jugador fundamental, goleador del equipo del 73 con 15 goles; Francisco Fatiga Russo, un volante que había pasado por Central Córdoba y Tigre para que fuera el equilibrio de una actitud permanentemente ofensiva; desde Rosario Central llegaron Alberto Fanesi y Jorge Carrascosa y la experiencia de Nelson Pedro Chabay, campeón del mundo con Racing. En el club había un cuarteto de de gran jerarquía: Alfio Basile, Roque Avallay y dos símbolos del barrio: Miguel Angel Brindisi y Carlos Babington.

El Coco Basile aportó su enorme personalidad, Brindisi y Babington la jerarquía de su capacidad individual, la pegada, el ingenio, la imaginación, el talento. Pero tal vez el hecho más significativo de la evolución de un jugador lo logró César Menotti con Roque Avallay. Había llegado desde Newell''s en trueque por Alfredo Obberti. Nadie le podía quitar el rótulo de chocador, cuando jugando para Independiente cayó al pozo perimetral. El entrenador lo convenció que tenía buenos atributos técnicos y fue tomando confianza. Siguió imprimiéndole velocidad a su juego, pero fue tomando sentido de la pausa y se tiró atrás para arrancar con Larrosa, Brindisi y Babington y llegar con poder al arco rival.

En el Metropolitano de 1972 Huracán jugaba un fútbol de alto nivel. La tarde más gloriosa fue frente a Boca, el domin go que Brindisi y Babington llegaron por la mañana a Ezeiza desde Francia (habían jugado un partido amistoso para el Valenciennes), almorzaron y salieron a jugar. Ganaron 5-1, con un baile formidable. Y otro resultado para el recuerdo fue el 3-0 frente a San Lorenzo, su histórico rival, cuando el equipo que dirigía Lorenzo se coronó bicampeón. En 1973 llegó una figura impresionante del fútbol argentino: René Orlando Houseman, a criterio de muchos uno de los jugadores más importantes de todos los tiempos. Sin exageraciones. Con el Loco del Bajo Belgrano quedó conformado uno de los equipos con mayor brillantez de nuestro fútbol. En las primeras fechas golearon y dieron espectáculo. En la décima fecha (frente a Central, en Rosario) aquel 5-0 quedó en la historia como una muestra de hidalguía de la hinchada centralista al aplaudir a sus rivales, inusual en el estadio del barrio Arroyito.
En la segunda rueda tuvo algunos resultados imprevistos, pero jamás renunció a la idea de Menotti de jugar. La declinación se produjo cuando Enrique Omar Sívori citó a varios de sus jugadores para la selección que tenía que jugar la eliminatoria para el Mundial Alemania 74. Sin embargo, el equipo mantuvo la línea y se consagró campeón tres fechas antes del final, aún perdiendo (2-1) con Gimnasia y Esgrima en su propio estadio.
Huracán del 73 fue uno de los grandes equipos del fútbol profesional. A casi treinta años la figura de aquel equipo, de sus grandes individualidades, de la idea obsesiva del técnico por respetar un estilo, se engrandece. Verlo jugar era un deleite. Llenó de fútbol las canchas argentinas y le devolvió la sonrisa después de 45 años a un barrio con cadencia de tango y olor a glicinas en sus patios.
En el 75 logró el subcampeonato en el Torneo Metropolitano desplegó un juego vistoso,Jugaba bien, tenía buenos jugadores.

INDEPENDIENTE 1983-1984:
Para el Nacional 82 asumió en el club como director técnico Nito Osvaldo Veiga en reemplazo de Miguel Angel López. La aparición de los juveniles Jorge Burruchaga (adquirido a Arsenal de Sarandí), Carlos Enrique y Sergio Merlini, más las incorporaciones de Claudio Marangoni y José Pepe Castro, le permitieron a Veiga empezar a delinear un equipo competitivo, siempre con la bandera del buen juego como premisa. Para el Metropolitano de ese año se incorporaron Carlos Manuel Morete y Oscar Alberto Ortiz y entonces Independiente recuperó el protagonismo en los torneos de Primera División, como no lo había tenido en años anteriores. Disputó el título hasta la última fecha con Estudiantes, pero se consagró campeón el equipo de Carlos Bilardo. Con el mismo plantel, Independiente encaró el Nacional 83 y llegó hasta la final. Otra vez le tocó definir el torneo con Estudiantes, ahora dirigido por Eduardo Manera. Perdió 2 a 0 el partido de ida en La Plata; y en Avellaneda, en la revancha del 10 de junio, ganó 2 a 1, pero no le alcanzó.

Dos días después de la final del Nacional comenzó el Metropolitano. Independiente empató de local con Central 1 a 1. Fue la despedida de Nito Veiga. Dos días más tarde anunciaba su renuncia: "Yo tengo 54 años, no acepto presiones", dijo antes de irse. Pero también confesó que le habría gustado irse campeón. Los dos subcampeonatos no fueron suficientes. Los dirigentes se tomaron varios días para definir el sucesor. En la 2 fecha, el 21 de junio, ante Platense, al equipo lo dirigió la Subcomisión de fútbol. Recién después asumió José Omar Pastoriza. Su llegada fue el motor que necesitaba el grupo. El debut fue un emocionante 2 a 2 contra Boca. Desde ese partido la actitud del equipo fue otra y también se notó un cambio positivo en Bochini. Ese tarde jugaron Goyén; Clausen, Villaverde, Olguín, Mario Killer; Burruchaga, Marangoni, Bochini; Enrique Sánchez, Merlini (Carlos Enrique) y Percudani. Enseguida llegaron cuatro triunfos consecutivos, que colocaron a Independiente en la vanguardia: Ferro (1-0), Unión (3-2), Instituto (3-1) y San Lorenzo (3-2). Luego perdió el invicto con Newell''s y más tarde sumó cinco empates seguidos. Pastoriza separó del plantel a Morete, y a la falta de gol se sumó la venta de Calderón al Betis de España. Cuando perdió con Vélez 3 a 1 en Liniers, en la 17 fecha, Independiente tenía 19 puntos (igual que San Lorenzo y Vélez), cuatro menos que Ferro. La reacción llegó sobre el final de la primera rueda con triunfos sobre Talleres y Racing. En la segunda rueda solo perdió dos partidos, ante Central y contra San Lorenzo. Sin embargo, el 22 de noviembre —dos días después de derrotar a River en el Monumental— hubo sorpresa cuando Pastoriza anunció su renuncia por las presiones recibidas durante las semanas anteriores. En realidad, el Pato estaba muy molesto porque varios jugadores lo criticaron públicamente. Las miradas apuntaban al indultado Morete (mantenía viejas discrepancias), Mario Killer (se negaba a jugar de lateral derecho) y Mario Olguín. En 48 horas el presidente Pedro Iso arregló la situación y Pastoriza anunció: "Hasta ahora me quedo. Los tres jugadores implicados desmintieron lo que fue publicado". Sin embargo los tres se alejaron luego del título. El torneo se definió en la última fecha. Independiente venció a Racing, ya descendido, 2 a 0 con goles de Trossero y de Giusti.
Ya en 1984 Pastoriza apostó todo al campo internacional, más aun cuando Ferro lo eliminó del Nacional en cuartos de final. En la Libertadores ganó el grupo que también integraban Estudiantes y los paraguayos Sportivo Luqueño y Olimpia. En semifinales eliminó a Nacional de Montevideo y a Católica de Chile. En la primera final logró un triunfo histórico en el Olímpico de Porto Alegre, al vencer a Gremio 1 a 0, con gol de Burruchaga. El 0 a 0 en Avellaneda, el 27 de julio, le permitió obtener la séptima y última Libertadores. La trilogía la completó el 9 de diciembre en Tokio, al vencer 1 a 0 al Liverpool de Inglaterra, con gol de Mandinga Percudani.Con Trossero, Marangoni, Bochini y Burruchaga como columnas más firmes, aquel Independiente estuvo a tono con el paladar exigente de sus hinchas y con un fútbol de toque y lujo llegó a la cima del mundo.

Vito Dumas: el célebre navegante solitario

Nació el 26 de septiembre de 1900 en Palermo (Buenos Aires). pasó su infancia en un campo de Trenque
Lauquen, provincia de Buenos Aires.

Fue boxeador, nadador, aviador y navegante solitario siendo esta última su especialidad. También se destaco como artista platico.

La sola referencia a sus raids es más que suficiente para comprender la dimensión que alcanza su figura.  Curiosamente, su vinculación con la náutica presenta intervalos que no son sino la prueba de la atracción que el mar ejercía sobre él, más allá de las decisiones obligadas por las circunstancias, que podrían mantenerlo alejado.

La formación de Vito Dumas está enraizada con la actividad deportiva.  En su adolescencia no discrimina y vuelca su fortaleza en la gimnasia, el atletismo, la lucha, el boxeo incipiente, la natación...

En su juventud, a partir de 1923, hizo cinco intentos por cruzar a nado el Río de la Plata, en las que no logró su objetivo pero sí fortaleció, templó su espíritu.


Pero el legado que dejaría Vito Dumas para la posteridad, serían sus navegaciones en solitario, marcando un hito en la historia de la Náutica nacional e inernacional.


El 28 de marzo de 1965, Vitto Dumas falleció víctima de un derrame cerebral.  Sus restos mortales, están en el Panteón Naval de Chacarita. (Cementerio de la Ciudad de Buenos Aires)

Escribió los siguientes libros "Mis Viajes", "Solo, rumbo a la Cruz del Sur", "Los cuarenta bramadores" y "El crucero de lo imprevisto"

BAHÍA BLANCA LE RINDE HOMENAJE A "DISCEPOLIN"

Discepolo

El Jueves 27 de marzo a las 18hs en el auditorio de la Cooperativa Obrera de Bahía Blanca (Zelarrayán 560), dentro del ciclo "BAHIA BLANCA NO OLVIDA",  se proyectará un documental sobre la vida y obra de ENRIQUE SANTOS DISCEPOLO en el 113 aniversario de su nacimiento acompañado de un show musical a cargo de GABY, "LA VOZ SENSUAL DEL TANGO" repasando la obra de Discepolín.
“Es un honor para mí recordar la obra de Discépolo. El año pasado tuve la suerte de cantar sus canciones y en esta oportunidad puedo cambiar totalmente el repertorio y seguir haciendo sus temas porque nos ha dejado un legado tan rico y tan valioso que es imposible aburrirse de Discepolín. Mensaje es mi favorita, pero hay otras de sus obras que tienen un fuerte significado para mí; es el caso de El Choclo que fue el primer tango que interpreté sobre un escenario, cuando aún no tenía 15 años”, expresó la morocha bahiense.
Gaby interpretará tres tangos al iniciar el encuentro, luego podrá disfrutarse del documental audiovisual y regresará nuevamente para dar un cierre musical al homenaje.

Enrique Santos Discépolo: Nació en Buenos Aires el 27 de marzo de 1901 y murió en la misma ciudad el 23 de diciembre de 1951.

Gaby 

Fue actor, dramaturgo y cineasta, aunque se destacó como compositor y letrista de tangos. Huérfano desde los nueve años, lo crío su hermano Armando, un dramaturgo del grotesco rioplatense que le transmitió su pasión por el teatro. Debutó como actor en 1917 y como dramaturgo en 1918 con Los duendes. Pese a la oposición de su hermano, en 1925 comienza a componer los tangos cuyas letras angustiadas e irónicas lo convertirían en uno de los grandes renovadores del género.
Entre sus mayores éxitos figuran "Cambalache" (1935), "Uno" (1943) y "Cafetín de Buenos Aires" (1948).
Discépolo fue un acertado traductor de las causas y consecuencias que provocan los sentimientos. Su óptica, siempre aguda, áspera y mordaz, se centró en el dramatismo y la tristeza de la condición humana. No parece aventurado, entonces, afirmar que la ideología pasional de Discépolo proviene de esa escisión que lo desgarra: la cicatriz ajena.
El gran tema de su vida y de su obra ha sido el tipo de relación que logró establecer con la sociedad argentina. Nadie hizo algo similar y cuánto más anacrónicas resultan las letras de otros autores, más actuales, por contraste, suenan “Qué sapa señor!”, “Yira...yira...”, “Tormenta”, “Tres esperanzas”, “Qué va cha che” o el infañtable “Cambalache”.

Nini Marshall una humorista popular argentina inigualable!!!

Nacida en el barrio porteño de San Telmo el 3 de junio de 1903 con el nombre de Marina Esther Traverso, formada culturalmente en la escuela pública (se recibe en el Liceo NRO.1 de Señoritas), Niní descubre el mundo del espéctaculo en la revista femenina La Novela Semanal, donde redacta una serie de "Alfilerazos" o críticas mordaces a artistas del medio porteño, acompañados de caricaturas hábilmente dibujadas por ella misma. En 1937 comienza a trabajar en un programa femenino de Radio El Mundo (El chalet de Pipita).Es aquí donde comienza a elaborar sus personajes: en principio redacta avisos publicitarios leídos al aire con la voz de la mucama gallega Francisca;luego elabora, a partir de este personaje su memorable Cándida.Empezaba a reflejar, como ninguna, un vasto fresco de mujeres y con ellas, cada estrato de la sociedad argentina. Niní llega al cine en 1938 (Mujeres que trabajan) de la mano de Catita y bajo la dirección artesanal de un director olvidado: Manuel Romero.A pesar de que en Mis Memorias (1985) afirma que "nunca entendí nada de política", es prohibida en radio en 1942 "por mal uso del idioma". Célebre en América latina, a Niní no le resultó difícil continuar su carrera, primero en México y luego en Cuba, presentando una galería de personajes, aún los extranjeros -Cándida, doña Pola la judía o Frida la alemana- que perdían su potencia primitiva lejos del contexto social argentino. A la caída de Perón, vuelve a la radio argentina con un personaje que es la caricatura de las vecinas de Barrio Norte: Mónica Bedoya Hueyo de Picos Pardos Sunsuet Crostonne.Ella misma la califica como "la venganza de las Catitas".Con su clasificación del mundo en lo "divertido" y lo "opio",Mónica es el personaje surrealista de la gran Niní.En los años 50, la TV. impulsó un cambio de gustos.Su humor "inocente" no encuentra allí lugar. Su verdadero testamento artístico Y se nos fue redepente, se estrena en el café concert en 1973. Allí revela la necrofilia y la hipocresía de las diversas clases sociales y se la puede relacionar con dos escritoras de la época: Silvina Ocampo y Griselda Gambaro, con un tono paródico y también patético. Cándida, Catita o Belarmina son caras de una misma realidad; la cómica-escritora que fue Niní utilizó el humor para salvarse y para salvarnos de la mediocridad y del tedio. Desde el día de su desaparición física (un mero detalle que se produce en 1996) podemos decir con el tango: "No habrá ninguna igual, no habrá ninguna".
Los dos más celebrados y mas recordados son Catita y Cándida, los demás nunca gozaron de la popularidad de estas dos geniales creaciones, a pesar de la maestría de su composición.
Entre ellos se destacaron:
Doña Pola.
Una simpática anciana judía. Es la dueña de la tienda "Los 3 hemisferios" y que aprovecha cualquier ocasión para hacerle publicidad.
Mónica Bedoya Hueyo Picos Pardos de Unzué Crostón.
Insoportable mujer llena de modismos y costumbres aristocratizantes. Atrapada por la sociedad de consumo rechaza todo lo común. Con la "bienuda" de Barrio Norte incorpora nuevos códigos al habla argentina como "podéme" o "tarúpido" (mezcla de tarado y estúpido) y destrucción de fonemas como por ejemplo "depre" y "porsu". Es la tilinguería de las mujeres de la clase alta o las que aspiran a serlo.
Belarmina Cueio.
Chica provinciana, empleada doméstica de la Niña Jovita. Algo mentirosa, torpe y a menudo reprendida por su patrona, que en ocasiones la castiga físicamente. Las obligaciones de casa y cuidar al loro son su ocupación. De ella nos dice Niní "surgió en mi mente en los años en que estuve viviendo en el interior".
La niña Jovita y su loro Romeo.
Mantiene siempre su deseo de "casosiarse" con un caballero que enamore su corazón ingenuo de dama antigua. Niní la sacó de la observación de las amigas solteronas de su tía.
Gladys Minerva Pedantoni.
Es la alumna más estudiosa la clase. Desenfadada, vanidosa que obsequia regalos a sus maestras y es el blanco de las bromas de sus compañeros.
Doña Caterina Gambastorta de Langanuzzo.
Abuela de Catita de 90 años, y a pesar de estar hace mucho en la Argentina conserva su acento italiano.
Don Cosme.
Un italiano de voz ronca, al que abandonó pronto por consejo de su fonoaudiólogo.
Lupe :Es una joven mexicana sufrida y enamorada de su esposo Margarito, borracho y haragán.
La Bella Loli :Actriz de varieté pasada de moda.
Giovannina Regadiera :Recreación de una soprano italiana.

Propusieron que la costumbre de tomar café en un bar porteño sea patrimonio de la humanidad

La propuesta fue hecha por el Ministerio de Cultura de la Ciudad ante la Unesco.
 De ser aprobada, este tradicional hábito será considerado igual que el tango. La resolución se conocerá en noviembre
Bajo el título "Hábito cultural alrededor de tomar café en Buenos Aires", la cartera de Cultura de la Ciudad elevó ante la Unesco -organismo de Naciones Unidas- la propuesta de que una de las costumbres más emblemáticas de los porteños, como lo es sentarse en un bar o una confitería a tomar café, sea declarada Patrimonio Intangible de la Humanidad. Este rótulo apunta a los rituales festivos y a las costumbres que antes no encontraban un lugar de promoción.

"Hay que ver el concepto del hábito, que involucra a la literatura y a la música, y no ver el lado físico. Cuántas veces nos decimos '¿tomamos un café y lo arreglamos?', explicó el ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi. "Eso queremos mostrar, y darle valor a toda la comunidad involucrada en el hábito del café, que le da un estilo, una identidad plural e importancia en su conjunto", agregó.

La presentación ingresó al organismo internacional a través de su Secretaría de la Convención para la Salvaguarda del Patrimonio Material y Cultural. Un comité integrado por 28 miembros, presidido por el representante de Perú, evaluó el documento y realizó algunas sugerencias para ajustar el pedido, que deberá presentarse antes de que finalice este mes. La resolución final se conocerá en noviembre. Puede aceptarlo, rechazarlo y considerar que los argumentos son insuficientes.

"Hay que ajustar detalles de acuerdo a los nuevos parámetros de la Unesco", explicó Lombardi. "Acá no hablamos de bares notables o de sitios históricos. Eso es otra cosa. Lo que se debe mostrar son los hechos, las personas, los rasgos comunes que tiene el hábito de tomar café para que sea considerado único e irrepetible", aclaró el funcionario.

De resolverse favorablemente para la Ciudad, la costumbre porteña tendrá la misma consideración que hace un tiempo logró el tango. El gobierno porteño no obtendría ninguna ganancia económica y no hay premios si se aprueba el proyecto. El rédito es cultural y de exposición mundial. "Estaríamos en la vidriera internacional porque el hábito de tomar café sería incluido en el listado de patrimonio intangible de la humanidad, como ocurrió con el tango".

En otros lugares, la Unesco declaró como Patrimonio Intangible al candombe en Uruguay y el carnaval de frevo en el nordeste de Brasil, así como a la pesca de camarón a caballo de Bélgica, según publicó La Nación.

Comenzó La Histórica Fiesta De La Soberania Patagonica

R, Curetti

El intendente de Patagones, Ricardo Curetti, inauguró el viernes 28 de febrero  por la noche la Fiesta de la
Soberanía Patagónica, que se realiza en el predio del Club Deportivo Patagones hasta el próximo 9 de marzo.
Dentro de esa programación habrá cuatro noches con espectáculos de nivel nacional en el escenario mayor, previstas desde el jueves 6 al domingo 9.
Al respecto y a partir de las confirmaciones, ya hay un cronograma definido.
El jueves 6 Victor Heredia,  viernes 7 se presentará el Chaqueño Palavecino; el sábado 8 Los Tekis y el domingo 9, Los Huairas y  Gaby “la voz sensual del tango”;
Los shows estarán acompañados por puestos gastronómicos, comerciales, institucionales, globas culturales y diferentes atractivos ofrecidos por el Estado municipal.

V. Heredia

Asi mismo se colocara una referencia histórica con imagen de Aníbal Troilo en el Centenario de Nacimiento del Bandoneón Mayor de Buenos Aires, realizada por el afamado pintor y fileteador Pedro Araya. Evento enmarcado en los Festejos Nacionales e Internacionales programados por la Comisión Centenario Aníbal Troilo.

El acontecimiento tendrá su acto inaugural el 28 de febrero en el portal de ingreso a la fiesta, ubicado en el acceso al predio del club Deportivo Patagones sobre la costanera maragata.

Del 1 al 5 de marzo se llevarán a cabo en un escenario alternativo noches temáticas con artistas locales y regionales, mientras que del 6 al 9 de marzo se concentrará la actividad musical en el escenario mayor Zacarías Herrero, que estará empleado dentro de la cancha de fútbol del club.

Para esta fiesta, se planificó la distribución de los diferentes puestos gastronómicos, artesanos, matreros, globas institucionales y recreaciones dentro del predio del club, mientras que los puestos comerciales se ubicarán sobre la costanera, lindante al mismo.

Asimismo, se prevé la realización de diferentes actividades deportivas para todas las edades llevadas a cabo por la dirección de Deporte.

Dentro de los actos oficiales, el viernes 28 de febrero, por la mañana, se llevará a cabo el acto por el Combate de la Batería, en la Villa 7 de Marzo; mientras que el viernes 7 de marzo, también por la mañana, en el Cerro de la Caballada, será el acto oficial en conmemoración a la Gesta del 7 de Marzo de 1827.

El sábado 8, en tanto, por la tarde, se realizará sobre la calle central de la ciudad el tradicional desfile cívico-militar y paseo criollo.

Por otra parte, se encuentra abierta la convocatoria para comerciantes y artesanos, interesados en participar de la Fiesta.
Carmen de Patagones conmemora el acontecimiento histórico que protagonizó heroicamente el pueblo al defender nuestra soberanía del ataque brasileño en el año 1827. La edición 2014 se realizará el sábado 8 de marzo.
La Gesta Histórica del 7 de Marzo en la que se resistió y ganó la guerra contra Brasil en el Cerro de la Caballada, tiene su fiesta en ambos ciudades ribereñas al río Negro.
Fiesta Soberania, PatagonesLargada del desfile oficial en la Fiesta de la Soberanía.

Gaby

La Argentina sostuvo una guerra con el entonces Imperio de Brasil entre los años 1825 y 1828, porque el país vecino pretendía anexar a su territorio a la Banda Oriental (hoy la República del Uruguay). El bloqueo del puerto de Buenos Aires por la escuadra brasileña trasladó el centro de operaciones a la Ensenada de Barragán y por último a Patagones, que para 1827 constituía el único puerto seguro de las Provincias Unidas del Río de la Plata.
La noticia de la invasión de Patagones y que el gobierno nacional había decidido no enviar refuerzos causó mucha conmoción en los vecinos y finalmente el pueblo en armas, los escasos hombres de la guarnición local y un grupo de corsarios fueron quienes derrotaron a este poderoso invasor el 7 de marzo de 1827.

Quienes visiten la ciudad tiene la posibilidad de ascender el pequeño Cerro de la Caballada, a dos kilómetros del centro, donde hay un monumento en homenaje a la batalla del 7 de marzo. También se puede cruzar en lanchas de pasajeros a la vecina ciudad de Viedma desde un pintoresco muelle de madera.

Marcos Zucker Un Personaje Legendario

Marcos o Marquitos Zucker era un tipo de bien, es más era un tipo piola, gentil, cariñoso y muy generoso. Era un hombre sensible.
También fue un gran actor cómico que supo compartir cartel con Alberto Olmedo, el `Gordo` Porcel, Fidel Pintos, Juan Carlos Altavista y tantos otros. Y, además de hacer reir, era un burrero de ley.
Tan de ley era que nunca o casi nunca faltaba a las reuniones de Palermo allá por la década del 60 o 70. Se lo veía en la confitería París de la Tribuna Paddock.
Allí, con un grupo grande de amigos, Marquitos se pasaba las tardes palermitanas tratando de acertar un caballo caro.
No era para nada fierrero. Le gustaban los caballos que pagaban mucho. "Yo quiero hacer plata", decía cuando le preguntaban por qué jugaba a esos caballos.
Era amigo de varios jinetes -Eduardo Jara, Vilmar Sanguinetti y Oreste Consenza, entre otros- y de varios cuidadores, entre ellos Julio Pena, Juan Lapistoy y Juan Alberto Maldotti.
Y siempre, o casi siempre, andaba con una fija para jugar fuerte. "Este no puede perder", decía y se reía a carcajadas.
Burrero de ley, Marquitos tenía una gran pasión por el turf.
Uno de sus hijos desapareció bajo la dictadura militar. Esa tragedia lo golpeó como nada en la vida. Marquitos, según contaba el negro Olmedo, lloraba por los rincones.
Pero ni eso pudo detener la pasión por los burros. Iba a Palermo como si se tratara de una religión. Una tarde de domingo de 1977, Marquitos tenía una fija. Y le gustaba hablar en voz alta de la fija que tenía. Hablaba y se reía, todo al mismo tiempo.
A su lado estaba un amigo que escuchó la siguiente frase. "Tomá estos 500 pesos y jugáselos al número 5". El amigo, cuando miró lo que pagaba, enmudeció. ¿Te parece, Marquitos? Y Marquitos dijo: "Vos andá y traeme los boletos".
El amigo salió hacia las ventanillas, sacó los boletos y volvió. Marquitos se metió los boletos en el bolsillo. Faltaban como diez minutos para largar la carrera. El caballo de Marquitos daba como 15 pesos.





“No, querido, los boletos
no se cambian”

En un momento sacó los boletos del bolsillo, los miró y buscó al amigo. "Che, que me hiciste? Yo te dije el 5 y acá tengo boletos del 6 ". El amigo comprobó que era cierto y le dijo que los iba a cambiar. "No, querido, los boletos no se cambian nunca", dijo Marquitos con seguridad. Y no los cambió.
Y entonces miró la pizarra de los boletos. El 6 pagaba 50
pesos. Se sacó el sudor de la frente y se cubrió con 100 pesos al 5, que pagaba 11 pesos.
Había jugado dos caballos, en donde uno de ellos era un bagallo total. Se sentó en la mesa, pidió café y esperó la campana de largada. El caballo se llamaba Enredado y lo corría Carlitos Pezoa.
En La París, por aquellos años, se almorzaba con buen vino y todos los chiches. Marquitos, de los nervios, tomó un vaso de vino al escuchar la campana. Largaron. Por los parlantes anunciaban que el 5 venía con dos cuerpos de ventaja. Así entró a la recta, en donde por atrás apareció el 6.
En los 350 metros finales el 5 venía con tres cuerpos de ventaja sobre el 6, que atropellaba con todo. En los últimos 100 metros el 5 seguía con un cuerpo adelante, mientras que el 6 se jugó el resto. Cruzaron el disco en una misma línea. Unos gritaban al 5 y Marquitos solo gritaba al 6. No había jugado la llave. De locos.
Hubo bandera verde y los minutos parecían siglos. Al rato vino el veredicto. Ventaja mínima a favor del 6. Marquitos se agarró el corazón, gritó con alma y vida y salió corriendo hacia la redonda.
El caballo había pagado 52 pesos y él tenía 500 pesos a ganador. Más de 25 mil pesos para Marquitos. ¿Se imagina? Con la cara roja de tanto gritar, Marquitos se vino hacia la confitería París. Y allí el festejo, la locura, el brindis, todo en una suerte de orgasmo burrero. "Me perdí la llave", dijo en un momento. La llave había dado algo así como 230 pesos. Mala suerte, no la jugó. Pero al menos su sentencia había sido cumplida. "No, los boletos no se cambian". Y por eso acertó ese caballo. El festejo duró hasta entrada la noche. Marquitos tiraba billetes de cien a los secos, a aquellos que él sabía que estaban pelados. Generoso en las buenas y en las malas, Marquitos Zucker vivió esa tarde una jornada de gloria. Repartía a dos manos y todos se fueron con plata. Marquitos, al final, tomó un taxi hacia su casa. Era un burrero que sabía que "la plata va y viene". Así vivió, así murió Marquitos Zucker, un hombre sensible.

BRILLANTE 1ER. FESTIVAL NACIONAL DE TANGO DE MONTE HERMOSO

Polizzi Trio

La localidad balnearia del sur bonaerense crece año a año en cantidad de turistas y no es un progreso
fortuito. Es que Monte Hermoso ofrece 32 kilómetros de playa con aguas cálidas, ha dejado de sufrir la presencia de aguas vivas desde hace dos temporadas y brinda la posibilidad de disfrutar fuera de la costa actividades recreativas para grandes y chicos.
Si algo le faltaba a esta localidad turística era la incorporación del tango a su itinerario de actividades y en febrero de 2014 esa deuda quedó saldada con el 1° Festival de Tango de Monte Hermoso organizado de manera conjunta por la Municipalidad y su área de Adultos Mayores encabezada por José Abraham, ADEPROTUR y Dandy Producciones.
La primera cita fue en el Centro de Convenciones, el viernes 14 a las 18 hs donde Marcos Fernández, Intendente de Monte Hermoso, dio la bienvenida al tango en esta temporada estival con la humildad y sencillez que lo caracteriza, augurando la continuidad en años venideros de este primer Festival que convocó multitudes. Los vecinos de la ciudad y turistas presentes recibieron con alegría sus palabras y se dispusieron a disfrutar de la primera actividad.
Carlos Velaustegui, locutor oficial del Festival, explicó que los tres días de festejo que viviría la ciudad balnearia se enmarcarían en la Celebración Oficial del Centenario de Aníbal Troilo en la cual participan más de 170 ciudades del mundo que entre enero y diciembre de 2014 homenajearán al Bandoneón Mayor de Buenos Aires.

Con este motivo, se presentó a continuación el libro “Roberto Achával, El último cantor de Pichuco” presentado por sus autores (Gabriela Biondo y José Valle), quienes fueron acompañados por la viuda del cantor: Juana Dodero, que hizo reír a la concurrencia con anécdotas y su ocurrente buen humor.
Seguidamente, pudo disfrutarse de un interesante documental sobre vida y obra de Aníbal Troilo, realizada por el vicepresidente de la Academia Nacional del Tango, Gabriel Soria, que culminó en un explosivo aplauso y algunas lágrimas de emoción.
Pocos minutos después, se inauguró una obra fileteada por el artista Pedro Araya en la intersección de Peatonal Dufaur y Costanera para inmortalizar la imagen del músico, bandoneonista, compositor y director en lo que se convertirá en el Paseo del Tango de Monte Hermoso. Descubrieron la obra: el Intendente Municipal, Hernán Arranz (Sec. De Turismo y Cultura de la localidad), José Abraham y José Valle (CEO de Dandy Producciones) quien resumió con una frase burrera la permanencia de Pichuco en la memoria de los argentinos: “En el gran premio de la vida, Troilo le ganó por varios cuerpos al olvido”.
Para finalizar una primer jornada plena de actividad, la pareja de baile de Natalia y Gustavo realizaron una exhibición y posterior clase de tango para quienes quisieran sumarse a la milonga. El Trío de Juan Carlos Polizzi, compuesto por Osvaldo Lucero (bandoneón), Eduardo y Juan Carlos Polizzi (bajo y piano respectivamente), interpretaron clásicos bailables de la época dorada del tango para gastar las baldosas de la peatonal en una multitudinaria milonga que alegró el ocaso del viernes.

Gaby 

Además de mucho baile, el pequeño Gianlucca Pezzutti (12 años), Omar Olea y el reconocido Fabio González ofrecieron su espectáculo, con tangos entrañables coreados por los presentes. En este escenario pudo disfrutarse también de la belleza femenina gracias a la presencia de Cintia Rodríguez, 1° Reina Nacional del Tango, electa en el Festival Carlos Di Sarli de Bahía Blanca 2013.

El sábado 15, la convocatoria estuvo a cargo de la agrupación “Amigos del Tango de Monte Hermoso” que presentó al cantor Tato Sánchez, al que se sumaron Florencia Albanesi y Gaby “La voz sensual del tango”, anticipando lo que sería el cierre de este exitoso festival.

F. Albanesi

El domingo 16 a las 21,30 hs, el Centro de Convenciones de Monte Hermoso estaba repleto, unas cien personas debieron quedar fuera del recinto que presentaría a las integrantes del show “Noche de Brujas” (Gaby y Florencia) junto a Pablo Gibelli.
Como de costumbre, las chicas hicieron reír a la concurrencia con sus diálogos y las canciones humorísticas de Florencia Albanesi, mostrando con gran destreza bellas piezas del cancionero ciudadano y haciendo intervenir a la platea que quedó ávida de más. Por su parte, Pablo Gibelli, ofreció tangos clásicos interpretados con magistral técnica y gran oficio escénico.
La promesa de una renovada propuesta de 2×4 quedó realizada por las autoridades municipales para la próxima temporada con la ampliación de espacios para que todos los que lo deseen puedan disfrutar de esta nueva fiesta del verano en Monte Hermoso.

Alfredo Palacios:El D'Artagnan argentino

Su moustache era algo más que un bigote exuberante a la francesa, al estilo D'Artagnan. Era su espada de justiciero. La imagen más familiar que trascendió de Alfredo Lorenzo Palacios lo muestra con el pelo lacio, largo, peinado con raya al costado, en una pose inolvidable: la barbilla levantada en señal de desafío. Es la imagen de un hombre de convicciones antiguas pero modernas, nacido en 1878. Palacios debió lidiar en tiempos de la república conservadora, con el estigma de haber nacido hijo natural de padres uruguayos. Su padre —don Aurelio— fue abogado; su madre, Ana Ramón, una maestra que le enseñó el socialismo: "Cuando tenía once años, ella puso en mis manos el Nuevo Testamento, con el sermón de la Montaña y me apasioné con Jesús", confesaría años después el "viejo" Palacios. El socialismo fue su marca política pero el humanismo la verdadera esencia de sus prédicas.

Se entreveró con los próceres del Partido Socialista recién fundado (1896), con Juan B. Justo, José Ingenieros, Enrique Dickman, Roberto Payró y Leopoldo Lugones. En 1904, los genoveses del barrio de La Boca lo postularon y luego salió electo como el primer diputado socialista de la Argentina y de América. "La Boca ya tiene dientes", dijo el gran dramaturgo Florencio Sánchez de esa proeza. La carrera de Palacios no se interrumpió. Fue diputado y senador por varios períodos. Cuando murió, ocupaba aún una banca de diputado.

Pero Palacios fue Palacios no sólo por una verba inflamada, certera, apasionada, que convocaba multitudes. No sólo porque increpó a todos los autoritarismos cuarteleros desde el golpe de 1930 en adelante. No sólo porque fue un presidente inolvidable de la Universidad de la Plata, un reformista universitario decidido, sino porque fue un reformador de las leyes. Leyes que serían sancionadas con la fuerza política del peronismo que, curiosamente, Palacios combatió, con el mismo encono que tuvo la izquierda socialista y comunista con el surgimiento del movimiento de masas más destacado de la Argentina moderna. Perón le debió a las batallas de este socialista, las leyes laborales más avanzadas del mundo occidental en su momento. En 1906, casi cuatro décadas antes del surgimiento del peronismo, Palacios peleó por las leyes que reglamentarían el trabajo de mujeres y niños. Establecía el descanso obligatorio antes y después del parto; se prohibía el trabajo de menores; se creaban casas cuna donde las madres obreras depositaran a sus niños para poder amamantarlos; se batallaba por la jornada de ocho horas; se establecía el domingo como descanso obligatorio.

El día que Palacios murió, el 20 de abril de 1965, miles de jóvenes llevaron en andas su féretro. Era una juventud rebelde que oscilaría, poco después, entre el discurso y el fusil.

Una parte de esa juventud le endilgó con encono su antiperonismo, sus servicios como embajador de la Revolución Libertadora. Lo que queda de Palacios no fueron sus convicciones coyunturales. Quedan las leyes que impuso, las convicciones de paz y progreso: fueron las que libraron a miles de niños, de mujeres y de obreros argentinos de la más dolorosa explotación. Y la que los hizo, también, más libres.