martes, 25 de diciembre de 2012

HOMENAJE A CARLOS DI SARLI EN EL 110 ANIVERSARIO DE SU NACIMIENTO


El lunes 07 de enero de 2013 a las 10,30 hs se realizará un homenaje al maestro bahiense, Carlos Di Sarli, al cumplirse el 110 aniversario de su natalicio. El mismo se realizará en la  plazoleta de Yrigoyen y 12 de Octubre donde está ubicado el busto en su memoria.
José Valle CEO de Dandy Producciones donara y  colocará allí una obra en su homenaje realizada por el afamado pintor y fileteador Pedro Araya, dentro del ciclo “Bahia Blanca No Olvida” que inicia con este evento su edición 2013.
CARLOS DI SARLI: “NO HABRA NINGUNO IGUAL, NO HABRA NINGUNO”
Pianista, director y compositor (Bahia Blanca 7 de enero de 1903 – Olivos  12 de enero de 1960)
Nacio en  la casa sita en la calle  San Martín 48 y su infancia y juventud la vivío en la casa  de la calle Buenos Aires(Hoy  Irigoyen,) número 511 , de Bahia Blanca.
Nadie como él supo combinar la cadencia rítmica del tango con una estructura armónica, en apariencia sencilla, pero llena de matices y sutilezas, impuso un sello propio, un perfil musical diferente que se mantiene inalterable en toda su prolongada trayectoria.
Dos tangos de su autoría son considerados clásicos del género. El primero es en homenaje a su maestro Osvaldo Fresedo y se llama “Milonguero viejo”; el segundo es un reconocimiento a su ciudad natal, “Bahía Blanca”. No son sus únicas creaciones, pero son las más memorables. Tan memorable como su famosa mano izquierda, “su zurda milonguera” , como dijera un crítico, esa zurda que le otorgaba al sonido del piano un toque distintivo y distinguido, pleno de sutilezas y matices. La mano izquierda de Di Sarli se reconocía por esa manera de decir, de acentuar, de modula
El Señor del Tango fue absolutamente respetuoso de la melodía y el espíritu de los compositores de su repertorio, adornando de matices y sutiles detalles la instrumentación orquestal, apartándose de la falsa contradicción que existía entre el tango evocativo tradicional y la corriente vanguardista.
Los cantores en tiempos del sexteto, fueron por orden de participación: Santiago Devin, Ernesto Famá, Fernando Díaz, Antonio Rodríguez Lesende, Roberto Arrieta e Ignacio Murillo.
El primer cantor de la orquesta fue Roberto Rufino, a quien lo siguieron Antonio Rodríguez Lesende, Agustín Volpe, Carlos Acuña, Alberto Podestá, otra vez Roberto Rufino, nuevamente Alberto Podestá, Osvaldo Cabrera, por tercera vez Roberto Rufino, otra vez Alberto Podestá, Jorge Durán, Raúl Rosales, por cuarta vez Alberto Podestá, Osvaldo Cordó, Oscar Serpa, Mario Pomar, nuevamente Oscar Serpa, Roberto Galé, Roberto Florio, y finalmente Jorge Durán otra vez y Horacio Casares.
La imagen suya, sentado frente al piano con sus lentes ahumados y su leve sonrisa se transformó en un clásico.

martes, 18 de diciembre de 2012

Gaby y José Valle, “codo a codo somos mucho más que dos”

Gaby y J. Valle

Esta dupla de amantes del tango demuestra día a día que con empeño y trabajo todo es posible, aunque las épocas doradas del tango hayan pasado hace décadas y los medios le den la espalda a la música popular argentina.
José hace más de 25 años que trabaja en el rubro, se inició como representante de artistas nada menos que con Alberto Morán: “Tenía el pelo por la cintura y no conocía el miedo”, cuenta Valle. “El flaco me dijo que el trabajo había mermado y yo me ofrecí a conseguírselo. Fue una experiencia inigualable. Alberto era un caballero, mataba en todos lados y no fue difícil hacer una agenda robusta con un artista semejante”.
José es gerente de la productora de espectáculos, eventos y publicidad DANDY PRODUCCIONES, nombre que, según cuenta, también se lo debe a Morán: “Siempre me decía que yo era un dandy”. Su esposa, Gaby, cantante de tangos agrega: “José tuvo la gracia del buen gusto desde chico y la suerte de poder estar siempre elegante; Alberto vio en aquella juventud rebelde de José algo que hasta el día de hoy, con mayor madurez y una personalidad un poco más tranquila, sigue manteniendo”.
La morocha bahiense conoció a José en 2003. Trabajaron juntos desde entonces y con el tiempo los unió también la vida. Tuvieron un hijo en 2006, Galo, y los tres han recorrido el país y parte del continente con la música ciudadana.
Valle es un exitoso productor. Ha hecho de las suyas en múltiples disciplinas: tango, boxeo, fútbol, teatro, carreras de caballos… “Me gusta trabajar en las cosas que atañen al gusto popular y hasta hoy siempre he hecho lo que me dio placer”.
En octubre de 2011 Dandy Producciones realizó el 1º “Festival Nacional de Tango CARLOS DI SARLI de Bahía Blanca”, con gran éxito, inaugurando un clásico de cada octubre en la ciudad. Recientemente se concretó la 2º edición con mayor cantidad de actividades y artistas involucrados prometiendo doblar la apuesta año a año. “Tengo muchos años en esto, trabajando duro con distintos artistas y espectáculos, pero siento que el reconocimiento que tienen las actividades que venimos realizando en Bahía Blanca desde 2010, no lo había tenido antes -siempre refiriéndonos a tango”, comenta Valle.
Es que desde hace tres años José y Gaby (que además es bahiense) vienen desarrollando un ciclo que han llamado “Bahía Blanca NO Olvida” con eventos diversos entre los que pueden citarse homenajes a personajes del tango local y nacional, inauguración de monumentos y baldosas temáticas que han sido donados a la ciudad por su productora, Jornadas Gardelianas (que se realizan cada mes de junio), eventos a beneficio de instituciones de bien público y, entre otras actividades, la realización de una serie de espectáculos para grandes promesas de la música local bajo el nombre “Cuenta Conmigo” donde se brinda espacio a aquellos cantantes que están dando sus primeros pasos musicales o no encuentran lugar para mostrar su talento.
“Tengo mucho que agradecerle a José y al trabajo que realizamos juntos. Yo pude consolidarme como cantante gracias a los conocimientos que él me brindó y sobre todo a la confianza que depositó en mí. Juntos tenemos un programa radial desde 2005, escribimos un libro, creamos un festival nacional, muchísimos homenajes al tango, giras internacionales, además –y lo más importante- formamos una familia y trabajamos al unísono en todos los proyectos. Nada de lo que hacemos excluye al otro y, hasta el momento, hemos podido convivir con el amor y el trabajo… ¡además somos los más críticos uno del otro cuando se trata de laburo!”, culmina Gaby.

Olga Zubarry, una gran figura del cine argentino.


Este sábado, murió Olga Zubarry, una gran figura del cine argentino. Tenía 82 años y se encontraba internada desde los primeros días de noviembre. La noticia fue confirmada desde la Asociación Argentina de Actores.
Nacida en el barrio de Parque Patricios en 1930, la actriz entró al mundo de la industria cinematográfica a los 13 años y poco tiempo después –a la edad de 16- sacudió la escena local. Es que en El ángel desnudo, protagonizó el primer semidesnudo al aparecer con su espalda descubierta.
Se casó con Juan Carlos Garate (con quien tuvo dos hijas, Mariana y Valeria), productor cinematográfico y director de Argentina Sono Film, que murió hace en el 2007. En su última entrevista con el diario Clarín, explicó que guardaba todos los recortes periodísticos que hacían referencia a su carrera actoral, la que la llevó a formar parte de 63 películas, según contó.
Si bien su imagen será siempre asociada al cine, donde participó de películas como La pequeña señora de PérezEl extraño caso del hombre y la bestia o A hierro muere, también tuvo sus participaciones en teatro y televisión. En las décadas del 70 y 80 participó de diferentes unitarios como “Nosotros y los miedos", "Situación Límite", "Alta comedia", "Atreverse" y de "Fulanas y Menganas”.
En el reportaje que le diera a Clarín en el 2009 demostró su otra pasión: Huracán. Olga Adela Zubarriain (su verdadero nombre, aunque también era conocida como La Vasca) adoptó de su padre el fanatismo por el Globo. En la charla no dejó pasar la chance que se le escapara al equipo dirigido por Ángel Cappa (de quien dijo que es un señor y que lo admiraba): “Nos robaron el campeonato. Lo que nos hizo el árbitro no tiene nombre”.
También recordó en esa oportunidad cómo comenzó su carrera, en Safo historia de una pasión. “Un día me llevó (Juan Carlos Thorry) a los estudios Lumiton, donde ella filmaba. Tuve tanta suerte que esa tarde hacían las escenas de una fiesta de fin de curso. Las tomas se demoraban y yo, con mis 13 años, estaba en un rincón mirando. De pronto se acercó (el director Carlos Hugo) Christensen y me dijo Olguita, faltó una chica. ¿Vos te animás a decir estas dos frases? Le dije que sí, me maquillaron, me pusieron un disfraz, hicimos un ensayo y filmamos".
Se retiró en 1997 luego de obtener un Cóndor de Plata por su participación en la película Plaza de almas. Se dedicó luego a su rol de madrina de la institución MAMA, organización que ayuda y forma a chicos en situación de calle. Pese a pasar muchos años lejos de su oficio explicó en el 2009 que no añoraba la actuación: “Hay que saber retirarse a tiempo”. Se fue una mujer que atravesó seis décadas del cine argentino.

lunes, 17 de diciembre de 2012

MUÑECAS BRAVAS, LAS PERLAS DEL TANGO Y UNA EMOTIVA PRESENTACION DE LA BIOGRAFIA DE CARLOS DI SARLI EN LA ACADEMIA PORTEÑA DEL LUNFARDO

E.Parise,Gaby y J.Valle

El viernes 14 de diciembre, promediando la Feria del Libro Lunfardo y Tanguero 2012 que desde el 30 de noviembre se desarrolla en EEUU 1374 de la Ciudad de Buenos Aires, se llevó a cabo un día de actividades programadas por José Valle, CEO de Dandy Producciones, donde pudo sentirse la magia de un lugar que invita a vivir un clima de cordialidad y amistad.
La jornada comenzó a las 17 hs con la presentación de la biografía “CARLOS DI SARLI, El Señor con Alma de Niño” escrita por Eduardo Giorlandini, Gabriela Biondo y José Valle con prólogo de Eduardo Parise. El único ausente fue el Dr. Giorlandini a quien un reposo prescripto le impidió acercarse al lugar desde su querida Bahía Blanca. Como indica la costumbre: primero las damas… Gaby “La voz Sensual del tango” (cuyo nombre real es Gabriela Biondo) fue la primera oradora seguida por José Valle. Ambos autores compartieron con la calificada concurrencia la experiencia de investigar y profundizar el conocimiento de un personaje tan grande y tan descuidado del tango como el maestro Carlos Di Sarli, agradecieron la esencial participación de la familia que aportó información pero además un material fotográfico invaluable y aludieron brevemente al injusto silenciamiento sufrido por el nombre y la obra del pianista, director y compositor bahiense.
V.Cotado y Muñecas Bravas
Seguidamente, Eduardo Parise, gran admirador de “Don Carlos” como lo llamó a Di Sarli, cerró la sencilla presentación exaltando la figura del Señor del Tango y la carencia de material que sobre él existía hasta el momento.
Con la intervención a modo de presentador del Pro-Secretario de la Academia P. del Lunfardo, Marcelo Oliveri y la colaboración de Claudio Durán, llegó la música. Tres perlas y un varón del tango ofrecieron bellas páginas de nuestro cancionero popular: Carolina Martinez, Fernanda Vega, Vanina Mazzara y Roberto Bascoy.
A continuación llegó el turno de dos grandes artistas llegados de Chivilcoy: el virtuoso guitarrista, autor y compositor Eduardo Rotela y la inconfundible, bella y talentosa Valeria Cotado. El ensamble perfecto de estos dos artistas acompañó a los presentes durante unos 30 minutos con tangos de todos los tiempos y algunas obras de Rotela que sorprendieron gratamente.
Para finalizar la jornada tanguera y lunfarda las tres intérpretes del grupo “Muñecas Bravas” realizaron un paseo por algunos de sus tangos favoritos: Gaby primero, Geraldine Trenza Cobre en segundo lugar y finalmente Patricia Malanca, aprovecharon la intimidad del recinto para interpretar con libertad y complicidad hermosos clásicos del tango. Como es costumbre del grupo, el repertorio tuvo como protagonista a la mujer, su rol en las letras del género y la sociedad con temas como “La Morocha”, “Estrella”, “Malena”, “Alma de loca” y “El motivo” entre otros.
Si algo puede destacarse claramente de esta tarde compartida por fanáticos del tango, artistas y difusores en la APL es que el espectáculo fue vivido y disfrutado por todos los participantes como una reunión de amigos donde no hubo juicio, crítica ni egoísmos. Tanto los espectadores como los artistas y colaboradores fueron por tres horas solo amantes del tango que se reunieron a escucharse mutuamente sin otro motivo que valorar y levantar las banderas de nuestra música una vez más.
 

Falleció el actor Ricardo Passano

A los 90 años, falleció ayer en una clínica de Ituzaingó, el actor Ricardo Passano, unas de las figuras de la época de oro del cine nacional.  

En su carrera. Passano compartió producciones con figuras como Hugo del Carril, Elias Alippi, Pepe Arias, Narciso Ibáñez Menta, Angel Magaña, María Duval, Mirtha Legrand. Y su rostro es inseparable de la adaptación a la pantalla grande de Juvenilia (1943) y de los filmes que compartió con Lolita Torres, como Ritmo, sal y pimienta (1951) y La niña de fuego (1952).

De familia de artistas, su abuelo fue actor y dramaturgo en Montevideo, y su padre Ricardo Segundo Passano, fue cofundador, con Leónidas Barletta, del Teatro Independiente. 

Nacido en Caballito, de adolescente se incorporó a la compañía encabezada por Nora Cullen y Guillermo Battaglia, para debutar en un radioteatro, junto a sus hermanos Margot y Mario, en 1934. 

En 1937 aparece por primera vez en el cine en La muchacha del circo. 

Trabajó en más de 40 largometrajes, entre ellos Cuando en el cielo pasen lista (1945), Las tres ratas (1946), La senda oscura (1947) y Cumbres de hidalguía (1947). 

En 1950 participó del elenco de El último payador, junto a Hugo del Carril, dirigido por Homero Manzi y Ralph Pappier, el primer filme nacional con escenografías con techo. Su popularidad creció notablemente al acompañar como galán a Lolita Torres en varios títulos. 

De su carrera teatral se destacan Mi querida Ruth, junto a Susana Freire, dirigidos por Antonio Cunill Cabanellas, y en el Teatro Ateneo junto a Emma Grammatica, La casa sin alma, también con Fanny Navarro

jueves, 13 de diciembre de 2012

EMOTIVO HOMENAJE AL TANGO EN SU DIA EN EL CONGRESO NACIONAL


Valle, Asseff, Lavie y Dominguez

En un emotivo encuentro a lleno total, por iniciativa de Alberto Asseff quien contó con la colaboración del secretario de relaciones institucionales del CEIN José Valle, se rindió homenaje al día nacional del Tango en el salón de los Pasos Perdidos del Congreso. 

Al comienzo del encuentro, el presidente de la Cámara de Diputados de la Nación Julián Domínguez expresó que “quiero decirles que he viendo a Silvio Soldán me vienen recuerdos de todo aquello que hace patria.  Silvio Soldán, con su extraordinario desempeño, en ‘Grandes Valores del Tango’, marcó a varias generaciones y forjó nuestros valores y nuestra propia identidad. Para nosotros no debe haber algo más propio que el Tango, que hace a nuestra propia identidad cultural. Agradezco a todos los presentes aquí, en especial al diputado Asseff quien es el que ha llevado esta iniciativa adelante y a los artistas presentes y esperamos con este homenaje haga brillar mucho más  los colores celeste y blanco de nuestra bandera Argentina”.

Luego el diputado  Alberto Asseff expresó su agradecimiento al presidente de la Cámara Julián Dominguez y expresó que “que el Salón de los Pasos perdidos abra las puertas a este acto de homenaje al Tango, significa lo que esencialmente le corresponde a esta casa, tener las puertas abiertas a todo lo que exprese lo nuestro y si algo hay que nos identifica, sin duda  es el Tango”, expresó el legislador.  

Gaby

“Leopoldo Federico, Raúl Lavié, Silvio Soldán, cada uno de los que están aquí, todos contribuyen a que nuestra música esté más arraigada y compenetrada con nuestra identidad”. “Quiero agradecer a José Valle, quien es el que organiza y vertebra toda esta convocatoria que nos permite estar reunidos hoy.  Me encuentro muy feliz  hoy y agradezco también a las diputadas Linares y Fadul por su presencia y al profesor Luis Alberto Cabrera,  de la provincia del Chaco por haberse acercado a este gran homenaje”. 

“Quiero también agradecer al presidente  de la Cámara por su generosidad y por estar hoy aquí. La presencia de él tiene el significado sincero de que verdaderamente ama el tango. Viva el Tango y viva la Patria”. 

El elenco brindó su talento musical está compuesto por Carlos Morel, Gaby “La Voz Sensual del Tango”, Nora Roca, Vanina Mazzara, el bailarín Jesús Velázquez junto a Mariana Castro González, Patricia Malanca, Francisco “Pancho” Britos, Geraldine Trenza Cobre, Valeria Cotado, Florencia Albanesi, Eduardo Rotela, Luciana Panaino, “Siete Cuerdas” (dúo compuesto por Ximena Giménez y Christian Fresno) y Norberto Vogel; la conducción estuvo a cargo de Juan Imperial.

El Centro de Estudios de los Intereses Nacionales – CEIN _distinguió por su trayectoria en dicha ocasión a  Horacio Salgan, Raúl Lavié, Guillermo Blanc, Ángeles Ruibal, Juan Carlos Godoy, Oscar Ferrari (in memoriam), Silvio Soldán, Ricardo Ostuni, Gabriel Soria, Nestor Pinsón, Ernesto Baffa, Raúl Daniel Ganci, Leopoldo Federico, Jose Angel Trelles, Francisco “Pancho” Britos y María José Mentana. También se reconoció la labor de difusión de la música ciudadana de Revista La Milonga Argentina, Eduardo Aldiser, La 2×4 – FM 92.7- Radio de Tangos de la Ciudad de Buenos Aires, , Revista Dios Tango, Revista El Tangauta y a Gabriela Miguel (por su trabajo en pos de la inclusión del tango en la educación y su ciclo “Quiero al Tango”).

Al finalizar el diputado  Alberto Asseff fue homenajeado por su labor y expresó que “este distintivo no es para mí sino para ustedes, es para el Tango. Este encuentro no lo convoqué ni yo, ni el presidente de la Cámara, ni José Valle, ni nadie, este encuentro lo convocó el TANGO.  ¡Viva el Tango!”, así finalizó el encuentro el diputado nacional Alberto Asseff.

jueves, 6 de diciembre de 2012

ANECDOTAS DE CARLOS GARDEL



El hecho de que Gardel en oportunidades no pronunciara la N en algunas canciones y la trocara por R obedecía a los medios rudimentarios mecánicos de grabación de los discos: con la energía de la propia voz se hacia vibrar una membrana que hacia incidir una púa en una rosca sin fin que grababa sobre el disco matriz de pasta. La voz era conducida desde una bocina donde el cantor de esos tiempos introducía prácticamente toda la cara y un caño la llevaba hasta la púa. Eso hacía necesario consonantes fuertes, ya que las débiles no alcanzaban a dejar la huella en el disco.  Targo en vez de Tango se debe a eso y no a un defecto de pronunciación como han llegado a afirmar algunos de sus biógrafos.
 Esta anécdota fue corroborada por Francisco Canaro y por Cátulo Castillo.  En Barcelona (aunque Canaro escribió que fue en Madrid), parece que el Zorzal se hacía lustrar los zapatos siempre por el mismo muchacho.  Una tarde, bajo el bronceador sol de la Hispania, Gardel chifló despreocupadamente el comienzo del tango "Silbando" con la misma melodía que se aprecia en las dos grabaciones que dejara.  El lustrabotas quedó extasiado.
-¡Qué bien silba, señorito don Carlos!
-Ma' qué silbo... Es un pito, pibe...
El muchacho aprovechó la confianza que le regalaba Gardel para preguntarle:
-Dígame usted... Perdone la curiosidad... ¿Qué se coloca en el cabello, para tenerlo así de reluciente y bien peinado?
El Zorzal se juzgó humorista y le contestó:
-No se lo batas a nadie... ¡Dulce de membrillo!  Probalo, es un fenómeno.
-¿Jalea, dirá usted?
-Eso es, Jalea.  Pero tiene que ser de la buena.
A la tarde siguiente volvió Gardel por la parada del lustrabotas.  Tenía el pelo que parecía un caso morocho, a lo Louise Brooks.
-¿Viste, pibe, qué bien te queda?  ¡Parece que me hiciste caso!
-Sí, señorito, es verdad... Pero debe de haber algún misterio, porque a usted las moscas no le hacen nada, y en cambio a mí... Vea... ¡No me dejan vivir!


 El día que Gardel grabó "Madreselva" era primavera, pero parecía un verano dentro del estudio de la compañía Odeón.  Naturalmente, no podía ponerse un ventilador.  El aire acondicionado no existía, y los músicos de la orquesta estaban empapados en sudor.
Gardel no aguantó más y se quitó el saco.  Después, el chaleco.  Después de después, la camisa, que seguramente lo asfixiaba.  Luego la camiseta, el pantalón y las medias.
Por último, el calzoncillo.
El Zorzal quedó sólo con los zapatos y con los anteojos que usaba para leer la pequeña tipografía de las partituras.
Justo entonces apareció en la sala de grabación el técnico, un alemán "austero y cabrero", al decir de Canaro.
-¡Pero, señó Gardel, qué quiegue decir esto...!
Gardel le respondió.
-Esto quiere decir, viejito, que no tanto hacerte el estrecho, que  mí me han pasado el santo que vos en Alemania eras "una mandarina"...
La orquesta estalló en una carcajada.  El alemán, a punto de estallar él también (pero en otro sentido), se fue ligero y sin saludar.






lunes, 3 de diciembre de 2012

MUÑECAS BRAVAS TALENTO,BELLEZA Y FRESCURA PARA RENOVAR LA MUSICA CIUDADANA



MUÑECAS BRAVAS es un show de Tango con tintes humorísticos que reúne al mejor trío femenino de la nueva trova tanguera. Las bellas y talentosas protagonistas son: Gaby "la voz sensual del Tango", Geraldine Trenza Cobre y Patricia Malanca, tres jóvenes cantantes de la música ciudadana actual que se sacan chispas de taco y aguja.
Con estilos bien diferenciados y la producción de José Valle, las damas hacen honor al género femenino y al 2x4 recorriendo tangos de todas las épocas con la frescura, espontaneidad y calidez que las caracteriza.

Todo comenzó cuando en Octubre de 2011 Gaby y Geraldine se conocieron en el 1º Festival Nacional de Tango CARLOS DI SARLI de Bahía Blanca. Las chicas establecieron una linda relación de compañerismo profesional hasta que en abril de 2012 coinciden en la grabación de un programa televisivo con Patricia. A partir de allí la amistad del grupo se ha ido consolidando a la par del ensamble sobre el escenario que las muestra como un sólido trío de artistas compinches.
José Valle alimentaba desde hacía tiempo un proyecto femenino colectivo y al ver a las tres damas advirtió que esa era la formación esperada.
Muñecas Bravas debutó el fin de semana de 15 y 16 de Junio de 2012 en Café Homero y desde allí han recorrido numerosos escenarios porteños y del país, creciendo día a día como intérpretes y como grupo.

Muñecas Bravas repasa el papel de la mujer en las letras de tango desde principios del siglo XX hasta la actualidad. El show permite ver la juventud pujante que hoy vive el tango sintiéndolo profundamente y adaptándolo a su tiempo, a la época actual, donde las mujeres han adquirido una posición igualitaria frente a los hombres que ya no pueden considerarse los “dueños” del tango…  contradiciendo al “Negro Cele” y su conocida frase del poema Por qué canto así: “el tango es macho”.
Las Muñecas Bravas han revolucionado la imagen de las mujeres en el 2x4: desinhibidas, desfachatadas, bellas, bien plantadas sobre el escenario, muy talentosas y extremadamente diferentes entre sí, Patricia, Geraldine y Gaby dejan alma, corazón y vida sobre el escenario en cada presentación.
Muñecas Bravas es un espectáculo actual, en el sentido de que evoca viejos tiempos desde el momento presente. Es dinámico, entretenido, y muestra diferentes aspectos de la mujer: la que es ama de casa, la esposa perfecta, la mujer sufrida, la mujer liberal, la mujer fuerte. Para mí integrar Muñecas Bravas es un orgullo porque es una revelación de la potencia femenina en un ámbito donde lo dominante ha sido históricamente el predominio de los hombres”.
 Geraldine Trenza Cobre.
MUÑECAS BRAVAS es el desafío más ambicioso que integro. Pretende posicionar un proyecto colectivo de cantoras entre lo más destacado del Tango. Eleva a las mujeres no sólo al espacio del varieté en un espectáculo de tango, sino que ayuda a jerarquizar el género bajo un liderazgo de voces femeninas, que es el signo de estos tiempos en el rubro. Hubo épocas donde mandaron los cantores, otras donde mandaron los bailarines, y muchas épocas en las que mandaron las orquestas. Es el tiempo de apostar al liderazgo de las cantoras, como vanguardia renovadora de las compañías tango”.
Patricia Malanca
 Lo que nos parece genial y nos ha generado mucho entusiasmo es disfrutar y divertirnos en cada presentación y ver que la gente también la pasa bien. El show está pensado como una desmitificación del estereotipo tanguero, tiene guiños cómicos para con el público, tangos tradicionales de todos los tiempos que no se cantan desde hace años y hemos logrado incorporar en una hora y media de show más de 50 canciones haciendo que resulte extremadamente ágil. Además la pasamos genial en ensayos y previa de cada show porque encajamos muy bien las tres: somos en la vida tan distintas como en el escenario y eso hace que nos complementemos perfectamente”.
Gaby

En el mes de octubre del corriente año las bravas fueron las encargadas de cerrar el 2º Festival Nacional de Tango de Bahía Blanca y causaron verdadera sensación, generando una repercusión tal que desde varios puntos del país ya han solicitado la presencia de las muñecas.
El mes de diciembre les ha preparado una agenda abultada a las chicas que comenzarán sus presentaciones el domingo 09 en el Festival Internacional de Tango de Justo Daract. MUÑECAS BRAVAS compartirá escenario junto a los mejores exponentes de la música popular como consecuencia del trabajo intenso de 3 mujeres que, con estilos diferentes, exponen un muestrario de la variedad de sentimientos y sentires que puede canalizar el tango para las mujeres, la mujer urbana, la rebelde, la madre y esposa, la trabajadora, la luchadora, etc. 


sábado, 1 de diciembre de 2012

Hoy la línea "A" de subtes cumple 99 años


El primero de diciembre de 1913, se inauguró la primer red de subterráneos de América Latina. La línea de subte "A" realizó su viaje inicial desde Plaza de Mayo a Plaza Miserere, por las avenidas de Mayo y Rivadavia. 

Todo un avance y un orgullo para la época. Noventa y nueve años después, los vagones de la línea A siguen siendo los mismos y los subtes argentinos perdieron la modernidad y el brillo que tenían hace poco menos de un siglo.

Aquellos trenes contaban con seis vagones cada uno y la pequeña red permitía la el traslado de 17 mil personas por hora, lo que facilitaba el acceso en la ciudad.   La red de subtes de Buenos Aires tuvo su momento de gloria, fue precursora en el continente y hoy…"Estamos como cuando venimos de España".

La construcción demoró 26 meses en realizarse y estuvo a cargo de la "Compañía de Tranvías Anglo Argentina". Los vagones de aquella época son los mismos que están hoy en la línea A, de madera y con las puertas que abren manualmente.

Los tiempos cambiaron, las sociedad creció pero los subtes lamentablemente no.  Cien años después y aquel avance se convirtió en un recuerdo. Hoy la red de subtes no es más el ejemplo que fue en su momento.

Hoy los subtes son poco confiables, con paros en los servicios, unidades rotas y demoras, pareciera que los argentinos no pudimos o no supimos cuidar aquello que tuvimos. Inclusive, los vagones de la línea A son los mismos que cuando se inauguró la red.

¿Qué nos pasó que no pudimos mantener  lo que tuvimos? ¿Por qué un país exitoso y precursor en el tema subtes, hoy sufre tantas deficiencias?

Es muy triste ver cómo estamos ahora y compararlo con las proyecciones que hicieron nuestros abuelos y bisabuelos. Evidentemente, algo en el medio pasó que no nos permitió avanzar.

No soy partidaria de la frase que dice que todo tiempo pasado fue mejor, pero sí estaría bueno que quienes se tienen que hacer cargo del servicio de subte, analicen y se den cuenta, que casi años después de la inauguración, el transporte deja mucho que desear.

Mientras, el lunes, los metrodelegados continuarán los paros escalonados en las líneas de subte ¿Se lo habrían imaginado los hombres de 1913?